教员介绍
姓名：金 海生
学历：武藏野美术大学 油画专业 学士
略历：八年美术执教，日本升学指导经验六年有余，教学经验丰富。学生合格校覆盖日本绝大多数重要美术大学和海外部分美术大学。作品以绘画，装置，影像，图片为主。艺术活动主要集中于日本与中国。藏家覆盖日本、中国大陆、 中国台湾、韩国、美国等地。多次参加日本与中国的展览、美术馆、驻地与艺博会项目。曾与东京艺术大学小林正人教授一同出展。
前言
在本次采访中，我们有幸邀请到了才华横溢的艺术家——金老师，他以独特的视角和深厚的艺术功底在艺坛崭露头角。通过对他的深入访谈，我们将一窥他的艺术之路，聆听他的创作心得，以及他在学艺过程中的思考和成长。让我们一同追随他的足迹，领略艺术的无限魅力。
采访内容
——金老师，请问您是在什么时期决定走艺术这条路的？
我很小的时候接触美术，主要是绘画这一块。学前时期拿过一些奖项，但一直没有接触老三样（素描，色彩，速写）。直到初中阶段的时候，喜欢的女生在学美术，我想我画的也很厉害，想在她面前表现一下，于是报的班开始学美术。后来追求失败，我也没再喜欢这个女生，但美术一直学下去了，还是因为自己很热爱。看到身边高中的学长学姐们去北京集训，当时心里非常憧憬，感觉大家都是画画高手（笑），自己也想成为那样厉害的人。当时烟台的，北京的画室的老师都是油画系出身，看到我感兴趣，就经常和我讲一下艺术史。巴洛克，荷兰画派，分离派，等等，现在都记忆犹新。虽然高中阶段的时候，一番思想斗争后，为了将来的生计，决定还是学游戏电影方向的概念艺术设计，但一些艺术相关的杂志，书籍吗一直自己买来在看。当时网上的信息不多，很多也都是错的，我自己最初是出于兴趣在百度贴吧上学的油画，当时还很小，自己喜欢出去写生。最后高三的时候，临考试最后半年，实在是因为太想做艺术了，就放弃了在中国传媒大学内的一家画室的学习，去了花家地那边，现在已经很著名的某家纯艺术强项的画室学习。那段时间实在太开心了，头一回能踏踏实实的研究自己热爱的事情，身边也都是志同道合的人，从此就正式走上了纯艺术的道路。
「视网膜深处的裂隙和轻柔的语言」 水彩、油絵、キャンバス F100号
——您为什么选择武藏野美术大学进行深造？在那里的学习经历给您带来了哪些影响？
刚才提到的那家画室，负责我的班主任老师是个才华横溢的人，从意大利留学回来的，当时就说我不适合国内的环境。从画里看说我有日本的那种感觉，建议我去日本学习。当然现在看他也不了解日本的情况，但我自身很认可他本人，以及他说这个情况确实也是符合我自身的条件，因为我本身就会一些日语。日本的留学费用家里负担起来也相对轻松，就决定来日本了。
武藏野是我大概初高中阶段的时候，就在微博上看到过信息，说是学生寮养了很多猫，当时就对这个学校印象非常好。因为我很喜欢小动物，特别是猫。但我家里不让养，所以就很憧憬哈哈。后来来了日本之后，看过芸祭，OC等等之后，感觉学校的整体氛围我确实是非常喜欢。学生作品稚嫩但是很野，很敢搞一些乱七八糟的东西，而且很认真。油画系的教授对比其他的美大，绘画性上也充分。这些都是很重要的原因。
影响的话，我认为武藏野对我的影响是非常潜移默化的。每天上座学（选修的一些文化教养类的课程）的时候，接触到的例如从古希腊开始的艺术史，都是很厉害的研究者们，分享他们实际的一手资料给到我们。包括在哲学，思想史之类的课程中，像福柯，德勒兹，鲍德里亚，格林伯格等等这些人的理论都是经常就覆盖得到的，上了课后自己买来看，就变成了日常生活的一部分。知识结构的建立和完善，对我的影响比起单纯的艺术创作来说更深远。创作上更多的是学校能提供一个自由的平台，让你在里面野蛮生长的感觉。虽然看起来学校啥也没干，但实际上教授的一两句称赞，偶尔的认真的批评，还有围绕创作的一些发散性的聊天，其实影响都很深。
——您的作品是否受到某位艺术家或某种艺术流派的影响？
那太多了，我最喜欢的艺术家，比如弗朗西斯培根，伦勃朗，中园孔二，丸山直文老师等，肯定都有影响的。影响最深的应该是二战后德国，比利时的一系列艺术家。新表现主义的，坏画的，新莱比锡画派的，日本的二次元抽象表现主义，包括古代的中国，日本的绘画，印度，蒙古，中东的古代艺术等等。我什么都看什么都吸收。绘画性上的影响是一方面，观念上的影响也是潜移默化的。特别是培根和基弗，关于人类自身暴力性，人类制造的灾难等的表达我都很赞同。艺术家应该是直面真相，而不是试图掩盖它。
中園孔二 「無題」 布面油画 2012年
——您的创作灵感主要来源于哪里？
命运中的一系列遭遇一定是对艺术家影响最深的，也是形成观念的核心。但灵感来源不一定都是些深邃，有意义的东西。很多时候一个很蠢的网络图片，一个无法辨认的表情，一个颜色，一个癫狂的幻觉，都可以是出发点。
——在您举办的展览中，有哪些作品是您特别珍视的？为什么？
虽然我今年去年都有个展，但现在看来这几年最喜欢的或许还是2021年在北京798的东京画廊+BTAP《Ampersand 》展出过的《蝴蝶人的移动》。理由的话，或许就是距离产生美吧哈哈。隔了一段时间再看，就越看越喜欢。而且这张从方法论，节奏上来说，好多不可思议的点。主题上也是最简单的内容，反而力度很够。
「蝴蝶人的移动」 油絵、キャンバス F100号 2021年
2019年在パープルームギャラリー做的4人群展上，有幸和东京艺术大学的小林正人教授一起展出过的作品《老船长》，是我当时毕业展上的代表作品，我自己也很喜欢，创作灵感是一张新闻图片，关于前首相安倍晋三送给普京的一只秋田犬。画面当中的一些景象抓住了我，比如两人身高的对比，狗的很丑的表情，以及在人物背后能够看到窗户反射出了照相机的闪光灯。在那么一个严肃环境下，能看到权力结构的流动和一些奇妙的视觉经验，这种反差让我有创作欲。当时的那种野蛮，放松，敏锐，以及创造力的迸发，让我难以忘怀。
「老船長」 F100号 油絵、オイルスティック、キャンバス 2019年
——与其他艺术家合作或交流的经验对您的创作有什么影响？
我很享受在工作的过程中结识很多朋友，更多是从日常生活中，这些艺术家朋友们对我发挥他们的作用。我喜欢日常生活中零散发生的有一句没一句的对话，针尖对麦芒。在沉默和思考中慢慢过招，最能潜移默化的影响创作。
——您认为如何才能在高中和本科阶段培养出杰出的艺术生？
纯艺术领域的学生，我一般会采取距离很近的方式进行教学工作，但很少去直接给出创作上的建议。因为我在纯艺术教学上，信奉减法的方式。更多的时候是给出技法，材料，方法论上的建议。也包括一些作品集排版，面试等等。等我需要在创作的观念，文脉上进行对话的时候，那一定是非常重要，非常关键的问题。我不喜欢过多的让我自己的审美和观念在学生身上发生作用。我相信这对学生也是一种不健康的引领。扎实的绘画方法论的建立，构成和节奏能力的培养，以及野路子的，不管不顾的创作态度是最重要的。硬能力，才华，个人性格，都很重要。这些要素，有的需要强硬的教学，有的需要耐心的保护。当然，关于纯艺术最基本的常识是非常重要的，基本的艺术史和艺术理论我在教学工作中也比较重视，尽管由于时间因素的限制没办法全部教给学生，但也尽我所能的穿插在教学工作当中。
「关于爱的无题」100×80.3cm 水彩、油絵、キャンバス 2023年
——对于素描、色彩和油画，您有哪些独特的教学方法或心得？
素描教了还真有十几年了哈哈哈。素描是很基本的东西，我非常重视最基础的概念的理解，比如三面五调，这关系到立体感的搭建。没有立体感就不算是素描，顶多算是单色绘画。重视形体，透视。这在考试中和实际运用中都非常重要。材料理解和熟练掌握也非常重要。很多学生认为自己只要理解了素描的底层逻辑，所谓画得好了，只拿一根破铅笔也能画得很好。这是非常错误的，人类的智慧在于运用工具。而不是像一些武功高手一样，拿一个木棍去和别人刀剑打一样打得赢，那是小说。素描是入门绘画以及其他美术领域的一个很好的台阶，能够理解到构图-构成的重要性，理解到明度计划（黑白灰关系）的重要性，理解到在日常生活中细致观察和记忆的重要性等等，这都是作为美术工作者的最重要的素质。
色彩的话，日本考题当中经常涉及到的比如色彩构成，以及插画（イメージ表現等题型）。共通的部分是色彩的一些最基本的理解，原色和间色，色彩的三要素，色调，冷暖关系等等肯定要教。但根据考题不同，我更侧重于实用的部分，比如对于材料的熟练掌握，以及使用技巧。如何利用材料的特性在规定时间内画完，如何组合使用不同的材料。（特别在色构中）
2023.06.19
前言 本期的公开课程”油画静物写生-真题再现“是武藏野美术大学学部油画学科2022年真题题目，今天邀请到了资深讲师，辅导过多位同学合格油画专业金老师进行全程直播讲解和辅导，旨在为大家提供针对油画学部实技考试的专项指导训练以及提升应试能力。 讲师介绍 金 老师 当代艺术家，资深日本美术大学进学...
——当今的学生与您学习时的情况相比，有哪些明显的不同？
最大的不同是信息获取的方便程度不一样。当时十几年以前网络没有这么发达，我最初高中学习油画还是通过百度贴吧学的。也没有那么多艺术家、艺术史和理论介绍在网络上，书籍推荐也少。现在真的方便很多了，小红书、Instagram上都有很多博主分享信息，B站上能看到世界各地的展览现场Vlog。
同时，私塾也做得越来越专业，我当时考学的时候面试都没练过几次，作品集是便利店打印用手剪下来贴在文件夹里的。不像现在这么标准化。但同时，日本考学的竞争压力也比之前要大很多，一方面是留学生多了，另一方面是因为标准化，有正确答案了，所以大家看上去都很厉害，就更不容易拔尖了。
——在教学领域，您希望给学生带来哪些新的视角或方法？
我希望能够教给学生，日本考学方面考验的是综合能力，千万不能偏科或钻牛角尖。很多同学都觉得我只做作品，或者只画画就好了。但这是不够的，日语、面试、实技、作品集、小论文、书类都是非常重要的，需要做好平衡。这个方法论必须要有。另一方面，凡事无绝对，如果学生有清晰的目标和志向，当然是最好的。但如果不知道自己想做什么，也是可以考取一个好的学校的，希望同学们不要压力太大，做好自己该做的，享受当下的留学时光。
——您有什么建议可以给那些希望走艺术道路的年轻人？
保持热爱和好奇，保持开放和敏锐。认识上要深刻，但也要保持有点迷迷瞪瞪的状态。
——专访结语：
通过本次深入的采访，我们窥见了金老师在纯艺术教学上的独特理念和丰富经验。强调基础素描、色彩理论，并倡导学生在创作中保持个性与野性。这种扎实与自由的教学风格，为学生们提供了更广阔的艺术天地。在他的引领下，我们期待看到更多学子在艺术的舞台上展翅飞翔。
名师海报