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油画艺术创作的智与明。——金海生

名師専訪
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教员介绍

姓名:金 海生
学历:武藏野美术大学 油画专业 学士
略历:八年美术执教,日本升学指导经验六年有余,教学经验丰富。学生合格校覆盖日本绝大多数重要美术大学和海外部分美术大学。作品以绘画,装置,影像,图片为主。艺术活动主要集中于日本与中国。藏家覆盖日本、中国大陆、 中国台湾、韩国、美国等地。多次参加日本与中国的展览、美术馆、驻地与艺博会项目。曾与东京艺术大学小林正人教授一同出展。

前言

在本次采访中,我们有幸邀请到了才华横溢的艺术家——金老师,他以独特的视角和深厚的艺术功底在艺坛崭露头角。通过对他的深入访谈,我们将一窥他的艺术之路,聆听他的创作心得,以及他在学艺过程中的思考和成长。让我们一同追随他的足迹,领略艺术的无限魅力。

采访内容

——金老师,请问您是在什么时期决定走艺术这条路的?

我很小的时候接触美术,主要是绘画这一块。学前时期拿过一些奖项,但一直没有接触老三样(素描,色彩,速写)。直到初中阶段的时候,喜欢的女生在学美术,我想我画的也很厉害,想在她面前表现一下,于是报的班开始学美术。后来追求失败,我也没再喜欢这个女生,但美术一直学下去了,还是因为自己很热爱。看到身边高中的学长学姐们去北京集训,当时心里非常憧憬,感觉大家都是画画高手(笑),自己也想成为那样厉害的人。当时烟台的,北京的画室的老师都是油画系出身,看到我感兴趣,就经常和我讲一下艺术史。巴洛克,荷兰画派,分离派,等等,现在都记忆犹新。虽然高中阶段的时候,一番思想斗争后,为了将来的生计,决定还是学游戏电影方向的概念艺术设计,但一些艺术相关的杂志,书籍吗一直自己买来在看。当时网上的信息不多,很多也都是错的,我自己最初是出于兴趣在百度贴吧上学的油画,当时还很小,自己喜欢出去写生。最后高三的时候,临考试最后半年,实在是因为太想做艺术了,就放弃了在中国传媒大学内的一家画室的学习,去了花家地那边,现在已经很著名的某家纯艺术强项的画室学习。那段时间实在太开心了,头一回能踏踏实实的研究自己热爱的事情,身边也都是志同道合的人,从此就正式走上了纯艺术的道路。

blank「视网膜深处的裂隙和轻柔的语言」 水彩、油絵、キャンバス F100号

——您为什么选择武藏野美术大学进行深造?在那里的学习经历给您带来了哪些影响?

刚才提到的那家画室,负责我的班主任老师是个才华横溢的人,从意大利留学回来的,当时就说我不适合国内的环境。从画里看说我有日本的那种感觉,建议我去日本学习。当然现在看他也不了解日本的情况,但我自身很认可他本人,以及他说这个情况确实也是符合我自身的条件,因为我本身就会一些日语。日本的留学费用家里负担起来也相对轻松,就决定来日本了。
武藏野是我大概初高中阶段的时候,就在微博上看到过信息,说是学生寮养了很多猫,当时就对这个学校印象非常好。因为我很喜欢小动物,特别是猫。但我家里不让养,所以就很憧憬哈哈。后来来了日本之后,看过芸祭,OC等等之后,感觉学校的整体氛围我确实是非常喜欢。学生作品稚嫩但是很野,很敢搞一些乱七八糟的东西,而且很认真。油画系的教授对比其他的美大,绘画性上也充分。这些都是很重要的原因。
影响的话,我认为武藏野对我的影响是非常潜移默化的。每天上座学(选修的一些文化教养类的课程)的时候,接触到的例如从古希腊开始的艺术史,都是很厉害的研究者们,分享他们实际的一手资料给到我们。包括在哲学,思想史之类的课程中,像福柯,德勒兹,鲍德里亚,格林伯格等等这些人的理论都是经常就覆盖得到的,上了课后自己买来看,就变成了日常生活的一部分。知识结构的建立和完善,对我的影响比起单纯的艺术创作来说更深远。创作上更多的是学校能提供一个自由的平台,让你在里面野蛮生长的感觉。虽然看起来学校啥也没干,但实际上教授的一两句称赞,偶尔的认真的批评,还有围绕创作的一些发散性的聊天,其实影响都很深。

——您的作品是否受到某位艺术家或某种艺术流派的影响?

那太多了,我最喜欢的艺术家,比如弗朗西斯培根伦勃朗中园孔二丸山直文老师等,肯定都有影响的。影响最深的应该是二战后德国,比利时的一系列艺术家。新表现主义的,坏画的,新莱比锡画派的,日本的二次元抽象表现主义,包括古代的中国,日本的绘画,印度,蒙古,中东的古代艺术等等。我什么都看什么都吸收。绘画性上的影响是一方面,观念上的影响也是潜移默化的。特别是培根和基弗,关于人类自身暴力性,人类制造的灾难等的表达我都很赞同。艺术家应该是直面真相,而不是试图掩盖它。

blank中園孔二 「無題」 布面油画 2012年

——您的创作灵感主要来源于哪里?

命运中的一系列遭遇一定是对艺术家影响最深的,也是形成观念的核心。但灵感来源不一定都是些深邃,有意义的东西。很多时候一个很蠢的网络图片,一个无法辨认的表情,一个颜色,一个癫狂的幻觉,都可以是出发点。

——在您举办的展览中,有哪些作品是您特别珍视的?为什么?

虽然我今年去年都有个展,但现在看来这几年最喜欢的或许还是2021年在北京798的东京画廊+BTAP《Ampersand 》展出过的《蝴蝶人的移动》。理由的话,或许就是距离产生美吧哈哈。隔了一段时间再看,就越看越喜欢。而且这张从方法论,节奏上来说,好多不可思议的点。主题上也是最简单的内容,反而力度很够。

blank「蝴蝶人的移动」 油絵、キャンバス F100号 2021年

2019年在パープルームギャラリー做的4人群展上,有幸和东京艺术大学的小林正人教授一起展出过的作品《老船长》,是我当时毕业展上的代表作品,我自己也很喜欢,创作灵感是一张新闻图片,关于前首相安倍晋三送给普京的一只秋田犬。画面当中的一些景象抓住了我,比如两人身高的对比,狗的很丑的表情,以及在人物背后能够看到窗户反射出了照相机的闪光灯。在那么一个严肃环境下,能看到权力结构的流动和一些奇妙的视觉经验,这种反差让我有创作欲。当时的那种野蛮,放松,敏锐,以及创造力的迸发,让我难以忘怀。

blank「老船長」 F100号 油絵、オイルスティック、キャンバス 2019年

——与其他艺术家合作或交流的经验对您的创作有什么影响?

我很享受在工作的过程中结识很多朋友,更多是从日常生活中,这些艺术家朋友们对我发挥他们的作用。我喜欢日常生活中零散发生的有一句没一句的对话,针尖对麦芒。在沉默和思考中慢慢过招,最能潜移默化的影响创作。

——您认为如何才能在高中和本科阶段培养出杰出的艺术生?

纯艺术领域的学生,我一般会采取距离很近的方式进行教学工作,但很少去直接给出创作上的建议。因为我在纯艺术教学上,信奉减法的方式。更多的时候是给出技法,材料,方法论上的建议。也包括一些作品集排版,面试等等。等我需要在创作的观念,文脉上进行对话的时候,那一定是非常重要,非常关键的问题。我不喜欢过多的让我自己的审美和观念在学生身上发生作用。我相信这对学生也是一种不健康的引领。扎实的绘画方法论的建立,构成和节奏能力的培养,以及野路子的,不管不顾的创作态度是最重要的。硬能力,才华,个人性格,都很重要。这些要素,有的需要强硬的教学,有的需要耐心的保护。当然,关于纯艺术最基本的常识是非常重要的,基本的艺术史和艺术理论我在教学工作中也比较重视,尽管由于时间因素的限制没办法全部教给学生,但也尽我所能的穿插在教学工作当中。

blank「关于爱的无题」100×80.3cm 水彩、油絵、キャンバス 2023年

——对于素描、色彩和油画,您有哪些独特的教学方法或心得?

素描教了还真有十几年了哈哈哈。素描是很基本的东西,我非常重视最基础的概念的理解,比如三面五调,这关系到立体感的搭建。没有立体感就不算是素描,顶多算是单色绘画。重视形体,透视。这在考试中和实际运用中都非常重要。材料理解和熟练掌握也非常重要。很多学生认为自己只要理解了素描的底层逻辑,所谓画得好了,只拿一根破铅笔也能画得很好。这是非常错误的,人类的智慧在于运用工具。而不是像一些武功高手一样,拿一个木棍去和别人刀剑打一样打得赢,那是小说。素描是入门绘画以及其他美术领域的一个很好的台阶,能够理解到构图-构成的重要性,理解到明度计划(黑白灰关系)的重要性,理解到在日常生活中细致观察和记忆的重要性等等,这都是作为美术工作者的最重要的素质。
色彩的话,日本考题当中经常涉及到的比如色彩构成,以及插画(イメージ表現等题型)。共通的部分是色彩的一些最基本的理解,原色和间色,色彩的三要素,色调,冷暖关系等等肯定要教。但根据考题不同,我更侧重于实用的部分,比如对于材料的熟练掌握,以及使用技巧。如何利用材料的特性在规定时间内画完,如何组合使用不同的材料。(特别在色构中)

——当今的学生与您学习时的情况相比,有哪些明显的不同?

最大的不同是信息获取的方便程度不一样。当时十几年以前网络没有这么发达,我最初高中学习油画还是通过百度贴吧学的。也没有那么多艺术家、艺术史和理论介绍在网络上,书籍推荐也少。现在真的方便很多了,小红书、Instagram上都有很多博主分享信息,B站上能看到世界各地的展览现场Vlog。
同时,私塾也做得越来越专业,我当时考学的时候面试都没练过几次,作品集是便利店打印用手剪下来贴在文件夹里的。不像现在这么标准化。但同时,日本考学的竞争压力也比之前要大很多,一方面是留学生多了,另一方面是因为标准化,有正确答案了,所以大家看上去都很厉害,就更不容易拔尖了。

——在教学领域,您希望给学生带来哪些新的视角或方法?

我希望能够教给学生,日本考学方面考验的是综合能力,千万不能偏科或钻牛角尖。很多同学都觉得我只做作品,或者只画画就好了。但这是不够的,日语、面试、实技、作品集、小论文、书类都是非常重要的,需要做好平衡。这个方法论必须要有。另一方面,凡事无绝对,如果学生有清晰的目标和志向,当然是最好的。但如果不知道自己想做什么,也是可以考取一个好的学校的,希望同学们不要压力太大,做好自己该做的,享受当下的留学时光。

——您有什么建议可以给那些希望走艺术道路的年轻人?

保持热爱和好奇,保持开放和敏锐。认识上要深刻,但也要保持有点迷迷瞪瞪的状态。

——专访结语:

通过本次深入的采访,我们窥见了金老师在纯艺术教学上的独特理念和丰富经验。强调基础素描、色彩理论,并倡导学生在创作中保持个性与野性。这种扎实与自由的教学风格,为学生们提供了更广阔的艺术天地。在他的引领下,我们期待看到更多学子在艺术的舞台上展翅飞翔。

名师海报

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