前言
本期的公开课程”油画静物写生-真题再现“是武藏野美术大学学部油画学科2022年真题题目，今天邀请到了资深讲师，辅导过多位同学合格油画专业金老师进行全程直播讲解和辅导，旨在为大家提供针对油画学部实技考试的专项指导训练以及提升应试能力。
讲师介绍
金 老师
当代艺术家，资深日本美术大学进学讲师，毕业于日本武藏野美术大学油画系。现工作生活于日本东京。曾与东京艺术大学油画系小林正人教授一同举办展览。于2015年开始致力于日本美术大学进学领域，先后帮助数百名留学生入学自己心仪的美术大学，包括东京艺术大学，东京五美，关西四美，以及其他国公立/私立大学。
时间：6小时
材料：F15布面
工具：油画颜料等相关工具
試験問題
武藏野美术大学油画学科-实技问题（2022年）
图文过程
第一步：审题和前期观察
先仔细看清楚实技考试上写明的要求，观察摆放着的物体，例如本次静物组合物体较多，有橙子、网布、大瓶装水、不透明桶、金属玻璃板等。
*构图非常重要，6小时考试时间至少40分钟来考虑构图。
第二步：前期思考和构图
这次的モチーフ特点是蓝色和橙色的补色非常亮眼，特别是橙色作为重点色出现在画面当中，效果很好看。我想要突出这个颜色特征。在小稿的阶段我想了很多种不同的思路，最终定下来的这一个，构图比较工整，各个静物都能够画到，并且有大面积的网格来增添肌理，作为教学演示比较有普适性，故而选择这个构图。
第三步：色块起形和构成
用大刷子和松节油，先把大概的几何面积以及色调铺设出来。看一下大的感受和自己想的是否一致，之后再进行调整。紧接着用小笔画出蓝色网的大概走势，并捎带一些质感出来。
第四步：色块起形和构成
用大刷子和松节油，先把大概的几何面积以及色调铺设出来。看一下大的感受和自己想的是否一致，之后再进行调整。紧接着用小笔画出蓝色网的大概走势，并捎带一些质感出来。
第五步：优先深远的部分
本次对整体画面影响最深的应当是蓝色的网格，蓝色的氛围和网格的肌理，后期处理起来会比较麻烦，先画先干的原则，先画出来大概的感受，等干一些之后可以回头再继续画。这里希望干的快的话可以选用醇酸树脂等快干媒介。
第六步：跟进其他部分，丰富画面节奏。
这里需要注意各方面的节奏感，包括肌理的，颜色的，笔触的，形体的节奏感。避免雷同的同时，也要避免跳脱。我这里使用了硅胶刮刀来制造厚涂的效果。并且觉得蓝色网格的部分颜色太淡了，用indigo混合群青等深蓝色色系，使用松节油+树脂+干性油的大量混合，进行冲刷式的罩染。加深颜色同时丰富肌理效果。再之后又进行了一遍常规塑造。
第七步：观察画面，调整节奏感
整体推进后，要及时感受画面目前的状态，有没有脱节、构成、节奏等问题？如果有的话，及时想办法更改或补救。这里使用了多种技法的结合，包括用毛巾制造粗糙的质感，用刮板画直线，用手直接涂抹，用颜料管直接挤出颜料画圆形，用松节油冲刷制造质感、直接写字等一系列方法。不要害怕破坏之前的效果，在一定把握的前提下，需要勇于做出大的修改。
最后：完善画面
要谨记，不是为了制造肌理效果而制造肌理效果，而是为了画面整体的感受服务而制造的肌理效果和塑造，切记本末倒置，过多制造肌理效果和塑造会导致看上去很单薄和炫技。最後一定要留出时间进行最后阶段的调整和润色。
最终完成
教员采访
很高兴能够为同学们提供一种思路和个人的一些理解与心得。在艺术创作中，不存在绝对正确的理解和方法，在这里同学们一定要学会处理思路，而不是表面的技术。这次选用这个构成还有一个重要的原因，是学校的参考作品，都是偏向灰暗调子，同类色系的处理方式，突出质感和塑造。我觉得面对这次的静物，都是这样的处理未免有点单调和可惜了，所以选用了对比色系的处理方式。把我认为好看的东西（蓝橙的补色对比、网格、水的质感）都尽可能的表现出来，尽可能的把我个人的观察方法、审美感受和绘画理解通过一张画表现出来。个人的方法论和套路固然重要，但真诚的面对每一次独特的モチーフ给你的体验和启发，更加重要。
课程视频
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