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雕塑的艺术创作旅程。——赵煜

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教员介绍

赵 煜
学历:多摩美术大学 雕刻学科 学士
           多摩美术大学 雕刻研究科 修士
略历:自2014年起便投身于国内的美术教育行业,专注于艺考培训,后前往日本深造,顺利进入多摩美术大学雕刻学科。并在艺术创作和国际交流领域积极活跃,参与了多个艺术项目与展览。目前在日新美术从事与日本媒体艺术相关的升学教育工作,辅导了大量学员,帮助他们进入艺术院校继续深造。

前言

今天,我们采访的是旅日雕塑艺术家——赵煜老师,来与我们分享她在艺术创作道路上的心路历程。她用雕塑作品传递情感与思想,为年轻艺术学子的成长注入灵感和动力。

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采访内容

——赵老师您当初为什么选择雕塑?是有什么特别的经历或启发么?

选择雕塑,其实起点很简单——一种表达欲的延展。不满足于平面绘画的单一方向,觉得画面终究是静止的,而我想让创作变得更具触感、更有空间感。每次触摸雕塑时,感受材料与双手直接对话,那种感觉非常真实,就像把思想“捏”出来一样。没有特别戏剧性的启发,更多是从创作中不断试探和积累的结果。雕塑带来的这种立体化、真实感,逐渐让我感受到它与我的契合。

—— 最近的作品是否有一些特别值得一提的主题或尝试?这些主题有什么意义?

最近的创作尝试更多聚焦于表达的“精简化”。以前可能会追求丰富的细节与层次,但现在我想用更少的元素去传递更强的情感张力。比如人物形象,不仅仅是表情,还希望通过形体的简练捕捉更深层次的情绪。创作对我来说是一场与自己的对话,每一个阶段都会产生新的想法,而这些想法只有落地成形,才算真正成立。
至于意义,我觉得不需要太多文字解释。创作完成后,它自己会“说话”。用作品代替语言,让它成为与世界沟通的桥梁,是我对艺术表达最深的期待

——在雕塑创作中,是否曾刻意挑战和尝试过新的材料或技法的极限?

挑战是创作不可分割的一部分。比如我的作品《Kiri》,尝试将木材掏空到平均仅剩2毫米厚度。在掏空过程中,破损不可避免,而我刻意保留这些痕迹,因为它们就像生命中的伤痕。这些“瑕疵”反而让作品更有力量,它们记录了创作的过程,也象征着人类成长中的经历。
这些尝试让我更加理解材料本身的语言。雕塑不仅仅是技术的比拼,更是一种与材料共生的过程。挑战的意义在于,它让创作者不断面对未知与不确定性,同时也让艺术变得更加真实和不可复制。

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——在教学过程中,有没有特别印象深刻的学生案例,能体现您的教学方法或理念?

每个学生都是独特的,我的教学理念是尽可能尊重每个人的个性。有一位学生让我印象很深,他性格内敛,作品也很安静,常常专注于日常的细小事物。我鼓励他持续观察、收集身边的素材,结果他在一段时间后制作出了一本视觉笔记,里面充满了日常的美感。这种“用平凡的眼光去挖掘不凡”的特质,最后在艺术面试中大放异彩,获得了教授的高度评价。
我相信教学是双向的,学生在成长中,我也在学习如何更好地引导他们。我一直希望做一盏小灯,能帮助他们找到属于自己的光源。这种陪伴的过程对我来说,是教学的最大收获。

——如何看待雕塑艺术在当代艺术中的位置?有哪些趋势或变化是值得关注的?

雕塑艺术在当代艺术中依然有着不可替代的位置,尤其是在空间和物质性表达上。现在,雕塑的定义变得更广泛,不再局限于传统的三维形式,而是与装置、影像、科技等领域紧密结合,形成跨学科的创作模式。
一个值得关注的趋势是对材料和工艺的重新思考。越来越多艺术家关注可持续材料、废弃物再利用,以及数字技术如3D打印带来的新可能性。这些变化不仅拓宽了创作的边界,也使雕塑在探讨社会议题时更加具有力量。

——对于有志于从事雕塑创作的年轻人,您有什么建议或忠告

雕塑是一门与时间和耐心打交道的艺术,材料与技法是基础,但更重要的是用作品说出自己的故事。年轻的雕塑创作者不需要一开始就追求所谓的“完美”或“正确”,而是要勇敢尝试、不断实践,通过犯错找到自己的语言和方向。
同时,要保持对世界的好奇心,多观察、多学习,尝试与不同领域合作,用更大的视野去理解雕塑的可能性。不要害怕挑战极限,因为每一次突破,都会让你变得更强大。

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——专访结语:

通过这次采访,我们感受到了赵煜老师对创作的独特理解与热忱。她的作品用最真诚的方式发声,而她的经历则激励着更多人去追求自己的艺术梦想。这种深厚的力量让我们对艺术的未来充满期待~

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