学部・大学院｜美术史基础共通讲义

前言

学习美术史在美术教育中扮演着至关重要的角色，通过研究不同时期和文化背景下的艺术作品，学生能够拓宽视野，从而寻找到更加丰富的灵感来源，有助于培养学生的批判性思考能力，这对于他们的艺术创作和欣赏都至关重要。了解过去艺术家的工作方式、所使用的技术和风格，也能激发学生在自己的创作中寻找灵感。艺术作品通常与其产生的时代背景紧密相连，了解这一点能够帮助学生更好地理解和欣赏艺术。学习艺术史可以让学生能够更深入地理解和欣赏艺术作品，也为学生的艺术实践提供了深远的影响。

作者：韩 老师
多摩美术大学 艺术学 博士
韩老师拥有深厚的学术背景和丰富的研究经验，擅长用通俗易懂且幽默的方式帮助同学们理解及学习美术生必须的艺术史知识，探讨对于艺术的理解和对不同派系艺术作品的见解。

开课日程
2023年5月21日（周日）
开课时间
14：00~17：00（线下）
课程对象
学部生/大学院生
课程内容
・物派
・冈本太郎
・立体主义

图文过程

关于物派

もの派，意为“物的派别”，是一种注重物质和空间关系的艺术运动。这一流派认为艺术不应该是对现实的模仿，而是通过物体之间的相互关系来探讨存在的本质。以其对物质本身的重视，挑战了传统的艺术观念，展现出东方艺术的独特魅力。

物派代表人物

李禹焕，出生于韩国，以日本为主要的活动基地活跃于世界各国。他因作为日本当代艺术主要运动“物派”的理论领袖而闻名。此外他还担任多摩美术大学的名誉教授。

物派的起源

当下认为关根伸夫的作品《位相-大地》是物派的早期作品，它在未经许可之下被制作于神户须磨离宫公园。关根先生和李禹焕对于1968年制作的该作品形式，从新的视角进行了评价，并进行了理论的思考，其中吉田胜郎、兴水隆、菅木志雄等人参与了该研究会。

物派的认知

他们的共同认知是对自然物或人工物的即兴、以及少量的人为干预，但在个人的思考和主题上存在较大的差异。作为日本战后现代艺术的重要流派之一，“物派”与具体美术协会一道在海外享有很高的评价。然而，”物派”不同于具体美术，它更偏向于现象学的特质。

对比贫穷艺术

贫穷艺术是一种起源于1960年代意大利的艺术运动，由艺术评论家杰曼诺·切兰特（Germano Celant）提出，强调使用廉价、日常的材料来创作艺术品，例如泥土、石头、树枝、布料、玻璃等，意在打破传统艺术使用高贵、奢侈材料的界限。

冈本太郎与绳文

冈本太郎在20世纪50年代深入研究了绳文文化，称绳文艺术充满了野性和原始的美学力量，展现了与自然和谐共生的哲学。他认为，绳文艺术并不仅仅是古代遗物，而是表现了强烈的生命力和创造力，这种力量和他自己追求的“爆发性”的艺术表达不谋而合。

太阳之塔

他的大型雕塑、绘画作品充满了强烈的视觉冲击力，和绳文文化的那种原始、粗犷的力量感相通。作品《太阳之塔》不仅象征着生命力，也反映了他对古老文化中永恒主题的探索。

立体主义

1907年秋由毕加索创作的《亚威农少女》成为了立体主义的开山之作。立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重组的形式，形成分离的画面──以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。

立体主义的意义

立体主义则试图通过分解物体为几何形状和平面，再进行折叠和重新组合，多角度观察来呈现立体空间，使得观者在作品中感受到一种全新的空间观念。立体主义在艺术领域的影响是巨大的，不仅延伸到绘画，还延伸到雕塑、设计、建筑和摄影。

杜尚与立体主义

杜尚的《下楼梯的裸女》创作于1912年，这幅作品中使用了立体主义的技法，将连续的裸体形象处理成机械的效果，表现出对形体瓦解的尝试。这幅作品具有未来主义的倾向，通过连续的裸体形象和机械的感觉，展现了杜尚对现代社会的物质产物和精神象征的思考‌。

未来派

20世纪初期在意大利兴起的一种前卫艺术运动。这一运动涉及文学、艺术、建筑、音乐等广泛领域。从20年代起，它受到意大利法西斯主义的拥护，并将战争美化为“让世界变得干净的唯一途径”。