教员介绍
姓名：沈 培慧
学历：中国美术学院 插画与漫画专业 学士
多摩美术大学 平面设计插画 修士
略历：教学中重视插画的理论体系和发展历史部分，让学生更全面地理解平面插画的本质，且针对性的指导不同诉求的学生，会根据学生的特质，变通不同的教学方式。合格学生为多摩美术大学，东京造型大学，女子美术大学，京都艺术大学等。
前言
今日，我们邀请到的是插画教育领域的一位资深教员——沈培慧老师，她的丰富经验和独到见解为学生们的创作提供了深刻的启示，通过她的分享，我们将深入了解插画专业的精髓，以及她在教学中的独特理念。
采访内容
——请问您在多摩美术大学学习平面插画时有什么特别的学习体验可以跟大家分享？
在多摩美术大学的插画研究室两年时间，教授特别强调的是插画作为视觉传达的信息明快性和研究视角的社会性。插画不是艺术绘画，最终要落实到现实中，这个概念是在研究室里明确意识到的。
研究室发表的场景
——能否给大家分享一下您在创作时背后的一些创意和思考过程？
東京日記
我的作品主题主要以都市为中心，以日常散步中的断片和陶醉状态的主体在都市空间中的体验为线索观察和理解都市。我在研究生阶段主要以插画的形式，表现主观充满感性的都市记忆和日常印象，目前一直持续以写真形式捕捉都市的无意识痕迹，发掘具有惊异与怀旧感的双重性的日常。散步是我日常创作的第一步，我会比较关注深入挖掘事物本身，持续观察都市中特定的事物或现象，客观地破译其自身历史和变化，以及从中探索发现人类活动的影响。然后用主观的独自的感觉去享受。在意想不到的事物中比如广告牌，斜踏板，基石，街上文字等各种表象，发现其特别的美感和可爱。
日常写真
——您在插画创作的过程中，是否有特别注重的创意理论或创作方法？
对我影响较大的理论和方法论应该是都市散步学，考现学和路上观察，着眼于当下的都市现实，流行风俗文化，并以率直的好奇和求知欲记录下生活的众多侧面。这类发现另类视角观察世间万物鉴赏品味其中魅力的观察活动与当下的促进地域游览和文化开发又具有深刻的联系，是理解日本社会过程中不得不了解的文化现象。
——在插画的理论体系和发展历史角度上对学生的学习能产生怎样的帮助？
推荐书籍
插画是能经得起时间考验激起各个时代读者共鸣的视觉记录，要知道，所有的插画表现风格都可以追溯到美术史和设计史中的作品及其背景。每个时代最好的作品，涵盖了一切杰出的技巧和视角。所以要学习不同的表现手法，必须了解美术史的脉络，学习名画的优秀技法。浅薄的理论知识会让自己的视觉表现力变得浅薄。通过学习历史表达并获得深厚的知识，可以为自己的创作源源不断地输送能量，能够持续长远的发展。
——您可以介绍一下关于日本的“平面插画”到底是一个什么样的专业吗？考取这个专业需要具备怎样的能力？
日本大学院将插画定义于视觉传达，是文字内容、故事或思想的视觉化方式呈现。与其他纯艺术的最大分野之处不只在于有文字的叙说性，其背后目的还有具体的商业市场和特定对象，所以插画较纯艺术来说，更有着视觉传达的大众传播性。总地来说，插画是一种结合绘画性与文字(非语言和语言)的艺术表现，有着“叙说”与“传达” 的内核。考取这个专业需要具备的不仅是优秀的绘画表现能力，更需要的是对平面设计，视觉传达专业知识的理解，明快清晰的信息传达的构成能力和基于对社会现实的细致观察反思做出深入的调研分析。
——对于插画设计的教育您有什么独到的教学理念？
插画是一个兼具绘画性和设计感的相当有魅力的综合性专业，除了绘画本身还要掌握艺术设计之外各式各样的跨界知识，拥有整合的能力才是现在艺术进学的必备要素。另外，艺术教育不是塑造产品，探索插画的同时也是探索了解自己内心世界的过程，敞开地面对自己，面对这个专业才会有更持久的进步。
——在您的教学中，是如何激发学生的创造潜能的？
要激发学生自己的创作潜能，前期大量的日常sketch记录是无法欠缺的。我会建议学生多关心自己生活的地域，通过各种街区情报志探索个人和这个社会的各种联系，从中发现自己的兴趣点，在大量的日常sketch记录过程中，找到属于自己的创作视角。
——您有什么印象深刻的成功案例能够给大家分享吗？
我印象比较深刻的是一位D同学，D同学本身不是美术专业出身，一开始并不会用平面艺术的视角观察事物，我一直鼓励她用不同的视点收集记录自己的日常生活，用速写和拼贴的形式建立自己的表现风格。经过一段时间的训练，画面慢慢的从生涩到熟练，手绘综合材料的表现技法也越来越丰富，她也越来越能体验到手绘速写带来的乐趣。作品制作也越来越顺利，后续就合格了神户艺术工科大学。
——专访结语：
通过与沈老师的交流，我们不仅窥见了插画专业的内涵，更感受到了教育的力量。她注重理论与实践的结合，强调对历史的尊重与理解，为学生提供了更加全面而深入的插画学习体验。期望学子们在这个充满创造力的领域中，能够通过沈培慧老师的指导，找到自己独特的创作路径，踏上插画之路的更高峰。
名师海报