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天行健,君子以自强不息。——小坂覚嶺

名師専訪
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教员介绍

姓名:小坂 覚嶺
学历:东京工艺大学 漫画 学士
略历:小坂老师曾在中国度过一段留学生活,因此中文堪能,可领会运用日中双语。为人谦和,对待学生也非常尽心尽力。是会尽自己所能为学生获取一切考学情报。是一位擅长沟通,以学生角度出发的好老师。主要教学生漫画,插画,角色设计等方面。

前言

今日,我们邀请到的是日籍社员也是咱们日新美术的学部负责人小坂老师,与我们分享他的留学中国的学习经历以及从事日本艺术留学升学辅导教育相关的工作内容等。

采访内容

——您在中国度过了很长一段时间,是什么原因让您想要回到日本来上大学?

主要是因为家庭的原因,我不得不中断还在读的高中回到日本照顾家庭,我靠打工承担全部的家庭开销。但我深刻的知道继续学习可以给我的人生提供更多的选择。所以我边打满工,边重新读完了日本的高中完成了12年教育。考虑我的家庭情况,高中毕业直接去工作其实是比较务实的选择,但是我不甘心我的人生就停留在高中学历。所以我在高一的时候就已经放弃高中毕业直接找工作的选项,而是努力的提高高中所有科目的成绩争取到了助学贷款,靠全国统一考试完完全全依赖自己的学力考上了大学。

——您同时合格了東京理科大学的化学专业和东京工艺的漫画专业,是什么原因让您选择了东京工艺大学?

我非常喜欢理科学科,尤其是化学的「有机化学」部分,我曾经想过未来可能做科研或者相关的材料产品开发,也有一部分是为了证明自己的学习能力。但是静下心来想,我还是更加喜欢进行「文化内容的创作」,一方面我对创作的热情丝毫不低于对有机化学的热情。另一方面在人工智能AI发展的当下,原创内容的创作显得尤为重要,并且许多工种会被AI代替,原创内容的创作才是更加符合未来社会的需要。而且文艺作品是可以留在人类历史文化海洋里的,文艺作品是属于创作者的墓碑,是他来过这个世界的象征。并且我拥有远超我年龄的情感与工作经验,使得我对人文关怀·文艺创作方面更加的有热情,所以我放弃了东京理科大学化学系的机会,转向了ACG创作方面。

——在漫画、插画和角色设计等领域,您是否有自己独特的创作理念或者风格?这些个人经验是否会融入到您的教学中,以激发学生的创意和独特性?

我的创作理念深植于我丰富的情感和工作经历。这些经历赋予了我对人性深刻的理解,我特别重视将这种理解融入到创作中,特别是在角色塑造方面。我相信,一个人的性格是其长期生活环境和经历的自然积累,所以我会细致地刻画角色的情感和生活体验。这样的雕琢不仅赋予角色更强的存在感和生动性,还增加了角色表现的真实性和深度。

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大学时期创作漫画作品

在教授漫画创作时,我鼓励学生避免使用旁白或自我介绍来构建角色,而是通过其他角色对主角的描述和行为来间接塑造其形象。这种方法不仅客观地展现了角色在他人眼中的形象,还揭示了角色的主观世界和社会矛盾,使人物形象更加丰满和立体。

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漫画作品

在插画方面,我强调的不仅仅是画面的美观和构图的巧妙,更重要的是表现人物在特定事件中的「关键帧」。通过人物的动作、表情和气质的细微变化,插画不仅直观地展示了人物的当前状态,还隐含了之前和之后的故事线索,增强了作品的故事性和引人思考的空间。

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插画作品

在角色设计方面,我鼓励学生深入思考,而不仅仅是基于个人喜好堆砌设定。角色的设计应当考虑其所处的世界观、社会地位、情感和健康状态、性格等多个方面。服饰和装饰的设计也应该结合这些因素,考虑到视觉上的流动性和细节的平衡。

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角色设计作品

总的来说,在ACG创作,尤其是原创内容的创作中,单纯模仿是不够的。创作者应该结合自己独特的感性和生活经验,因为这些是创作者自身独有的,能够带来真实性和创新性。

——您是如何引导学生理解和表达角色设计或漫画的深层次特质,使他们的创作更加丰富和有深度?

还是依照刚才所说的角色的一切存在感与真实感是需要作者本人的感性和生活经验融合进创作里的。所以需要引导学生从自己出发或者自己身边人出发去塑造一个角色与故事,这样不仅更容易去进行原创而且是独属学生自己的创意。其次我会结合我自己的生活经验,并且寻找相似的商业作品对学生进行引导,找到一个适合的且相对符合主流审美的方向。我也会去思考学生的作品兼顾娱乐性与艺术性,让他们的作品在同一个生态位里更有竞争力。

——对于漫画初学者的学生来说他们需要做怎样的学习准备?

一.对漫画行业要有基础的认识
很多学生喜欢创作喜欢画画,但是对于行业知识了解知之甚少,导致对当前的学习目标与方向性很迷茫,需要对行业非常了解的老师慢慢教给学生。
二.找到自己喜欢的绘画风格方向
学生经常会迷茫,觉得自己的画风还没有形成。所以学生需要找到自己喜欢的画风作品,进行模仿和学习。画风受到其他作者影响是非常正常的事情,不要害怕别人说你,你需要在学习其他人画风的过程中,找到自己的特点,慢慢融合就会形成自己的画风。
三.做好心理建设
很多学生对自己创作进步速度不够满意,老是拿成功的商业作品与自己的作品进行比较。大可不必,初学者的进步速度在微观的一天或者一周之内确实感觉进步不明显,但是如果把时间放宽到三个月半年一年,回过头可能自己已经形成了属于自己的创作体系。所以不要对自己产生焦虑,良好的心态是一切事物健康发展的基础。
四.准备好硬件设备
长期来看,电子绘画只需要电脑数位屏以及专业软件的一次性投资,总体的消费会比手绘实惠很多。未来漫画行业的主流也是电子绘画,提早接触这些硬件是走漫画行业的良好开端,也可以更方便的扩散发表作品,省去很多中间事项。

——您认为成为一名优秀的漫画家,需要具备怎样的能力和特质?

一.守时与时间管理,自律是一切成功的基础。〆切を守りましょう!
作为漫画家,最重要的是守住截稿日期,这就要求具备出色的时间管理能力和自律性。良好的时间管理不仅关系到是否能及时完成作品,也影响到创作者的饮食、睡眠等生活方面。合理安排时间可以保证定时饮食和充足睡眠,这对于维持良好的精神状态和提高绘画效率至关重要。
二.不断学习,学习能力很重要,再不爱学习也得学!
漫画家需要不断学习和积累知识。虽然漫画主要是娱乐性内容,但优秀作品的创作依赖于作者的生活经验和知识储备。不同类型的漫画要求作者掌握不同的知识,比如少年漫画需要了解故事结构,恋爱或BL漫画要求对心理学有所了解,而科幻漫画则需要涉猎社会学、历史、哲学等领域。因此,漫画家也是知识的综合体。
三.勤奋努力,提高效率!
漫画家的工作量巨大,通常以周为单位计算。他们需要同时处理绘画、分镜、与编辑讨论以及绘制封面和插图等多项工作。因此,提高作画和内容创作的效率是非常重要的。持续的练习和故事构思对提高创作效率和质量至关重要。
四.营销与沟通能力。只想宅着不爱和人说话?克服社恐!
漫画家还需要具备营销和沟通能力。即便是再伟大的作品,如果不被世人知晓,也只是纸上谈兵。漫画家需要主动推广自己的作品,无论是在出版社还是在线平台。对于连载漫画,还需要协调和指挥助手的工作。对于社区建设和粉丝沟通,也需要投入大量的精力。因此正常的与人沟通的能力与营销能力非常关键。
总之,成为一名优秀的漫画家是一个不断学习和自我提升的过程。“天行健,君子以自强不息”。这句话可以很好地概括成为一名优秀漫画家的心态和努力方向。

——最后,您有什么书籍、活动或展览可以推荐给同学们?

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推荐书籍

推荐的书籍:
①ACG学习方面比较推荐《超级漫画素描技法基础篇-林晃著》,和许多市面上的教材不同,内容简单且正确,是非常适合课后自学的简单教材。其次非常推荐集合许多ACG作家的作品集,可以在里面找到自己喜欢的风格,明确自己想要学习的方向。
②漫画作品比较推荐的有:
《电锯人》《RE:东京グール》,这两部作品的绘画风格非常的严谨且好看,非常推荐想走写实风格的同学反复阅读。
《明日ちゃんのセーラー服》鬼道少女漫画家,无法模仿的叙述和作画风格,对于女性角色的描绘刻画非常厉害,对于想要绘画JK角色的同学非常有帮助。
《ロシア語でデレル隣のアーリャさん》《僕の心のやばいやつ》两部心理刻画非常细腻的恋爱漫画,对于主角的萌点设计非常的精妙,是非常成功的商业作品的典范,对于感情叙事的研究大有益处。

推荐的活动/展览:
①作为ACG的讲师,每年的CM展是必定推荐同学们去的,CM展是日本的ACG盛会有着大量的二次元内容,可以非常直观的考察当前ACG的发展方向并于大量业界人士进行交流。CM展商业模式非常的成熟,如果同学水平足够,我也非常推荐同学自己出二创作品在CM展上进行发布售卖。

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CM展

②积极参加大学的开放日以及毕业展,可以考察学校的学习内容或者学校的教授是否适合自己,并且知道考学和大学毕业需要达到什么样的水平,可以拨开许多对未来迷茫的迷雾,加深自己的信心并且明确当下的学习目标。
③参加自己喜欢作品的线下活动,一方面可以享受娱乐,另一方面可以考察二次元的商业活动内容,思考自己的作品是不是可以跳出单一的媒体,转向动画·游戏·周边·各种线下活动多方面发展。二次元创作变现是非常需要作者自身进行积极的活动的,从新手水平开始培养自己商业思考能力是非常重要的。

——专访结语:

希望这次与小坂老师的对话能够激发更多同学对艺术与创作的热爱,为追求梦想的人们带来启示与鼓舞。无论身处何地,无论面临何种困境,都让我们怀揣着创作的梦想勇往直前。

名师海报

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