赵 煜
学历：多摩美术大学 雕刻学科 学士
           多摩美术大学 雕刻研究科 修士
略历：自2014年起便投身于国内的美术教育行业，专注于艺考培训，后前往日本深造，顺利进入多摩美术大学雕刻学科。并在艺术创作和国际交流领域积极活跃，参与了多个艺术项目与展览。目前在日新美术从事与日本媒体艺术相关的升学教育工作，辅导了大量学员，帮助他们进入艺术院校继续深造。

前言

今天，我们采访的是旅日雕塑艺术家——赵煜老师，来与我们分享她在艺术创作道路上的心路历程。她用雕塑作品传递情感与思想，为年轻艺术学子的成长注入灵感和动力。

采访内容

——赵老师您当初为什么选择雕塑？是有什么特别的经历或启发么？

选择雕塑，其实起点很简单——一种表达欲的延展。不满足于平面绘画的单一方向，觉得画面终究是静止的，而我想让创作变得更具触感、更有空间感。每次触摸雕塑时，感受材料与双手直接对话，那种感觉非常真实，就像把思想“捏”出来一样。没有特别戏剧性的启发，更多是从创作中不断试探和积累的结果。雕塑带来的这种立体化、真实感，逐渐让我感受到它与我的契合。

—— 最近的作品是否有一些特别值得一提的主题或尝试？这些主题有什么意义？

最近的创作尝试更多聚焦于表达的“精简化”。以前可能会追求丰富的细节与层次，但现在我想用更少的元素去传递更强的情感张力。比如人物形象，不仅仅是表情，还希望通过形体的简练捕捉更深层次的情绪。创作对我来说是一场与自己的对话，每一个阶段都会产生新的想法，而这些想法只有落地成形，才算真正成立。
至于意义，我觉得不需要太多文字解释。创作完成后，它自己会“说话”。用作品代替语言，让它成为与世界沟通的桥梁，是我对艺术表达最深的期待。

——在雕塑创作中，是否曾刻意挑战和尝试过新的材料或技法的极限？

挑战是创作不可分割的一部分。比如我的作品《Kiri》，尝试将木材掏空到平均仅剩2毫米厚度。在掏空过程中，破损不可避免，而我刻意保留这些痕迹，因为它们就像生命中的伤痕。这些“瑕疵”反而让作品更有力量，它们记录了创作的过程，也象征着人类成长中的经历。
这些尝试让我更加理解材料本身的语言。雕塑不仅仅是技术的比拼，更是一种与材料共生的过程。挑战的意义在于，它让创作者不断面对未知与不确定性，同时也让艺术变得更加真实和不可复制。

——在教学过程中，有没有特别印象深刻的学生案例，能体现您的教学方法或理念？

每个学生都是独特的，我的教学理念是尽可能尊重每个人的个性。有一位学生让我印象很深，他性格内敛，作品也很安静，常常专注于日常的细小事物。我鼓励他持续观察、收集身边的素材，结果他在一段时间后制作出了一本视觉笔记，里面充满了日常的美感。这种“用平凡的眼光去挖掘不凡”的特质，最后在艺术面试中大放异彩，获得了教授的高度评价。
我相信教学是双向的，学生在成长中，我也在学习如何更好地引导他们。我一直希望做一盏小灯，能帮助他们找到属于自己的光源。这种陪伴的过程对我来说，是教学的最大收获。

——如何看待雕塑艺术在当代艺术中的位置？有哪些趋势或变化是值得关注的？

雕塑艺术在当代艺术中依然有着不可替代的位置，尤其是在空间和物质性表达上。现在，雕塑的定义变得更广泛，不再局限于传统的三维形式，而是与装置、影像、科技等领域紧密结合，形成跨学科的创作模式。
一个值得关注的趋势是对材料和工艺的重新思考。越来越多艺术家关注可持续材料、废弃物再利用，以及数字技术如3D打印带来的新可能性。这些变化不仅拓宽了创作的边界，也使雕塑在探讨社会议题时更加具有力量。

——对于有志于从事雕塑创作的年轻人，您有什么建议或忠告？

雕塑是一门与时间和耐心打交道的艺术，材料与技法是基础，但更重要的是用作品说出自己的故事。年轻的雕塑创作者不需要一开始就追求所谓的“完美”或“正确”，而是要勇敢尝试、不断实践，通过犯错找到自己的语言和方向。
同时，要保持对世界的好奇心，多观察、多学习，尝试与不同领域合作，用更大的视野去理解雕塑的可能性。不要害怕挑战极限，因为每一次突破，都会让你变得更强大。

——专访结语：

通过这次采访，我们感受到了赵煜老师对创作的独特理解与热忱。她的作品用最真诚的方式发声，而她的经历则激励着更多人去追求自己的艺术梦想。这种深厚的力量让我们对艺术的未来充满期待~

教员介绍海报

贺 老师
学历：大连外国语大学 日语专业 学士
           筑波大学 人文社会科学研究科 修士&博士
略历：本硕博都专攻日本语语言文学和教育，现为日本语教育学会会员，拥有十多年日语教学和教研经验，擅长从零基础到高级阶段的定制化指导以及高阶日语研究计划和论文的辅导。

前言

今天，我们采访的是日新教育日语课程教研组长——贺学成老师，来与我们分享他在日本语教育的学习和工作经历。

采访内容

——贺老师，能请您聊聊，当初是怎样踏上日本留学这条路的？

我从刚开始上大学就认定，学习外语一定要去该语言的国家。只有获得这个环境才能真正学会，真正有需求使用。另外，我自觉不是家境优渥的学生，我对自己的未来有很大的期望，我也相信必须要留学才能打开自己的圈子，能够把路走宽。当时并没有什么人给我意见，靠着自己在网络获取资讯，选择了语言学校加私塾这样的留学方案。

—— 那筑波大学是您当时的第一志愿吗？

刚来日本的时候我的目标就是早稻田大学，后来随着了解变多，觉得名校圈里面不一定非要考早稻田，另外由于研究方向不算符合，以及学费比较昂贵，所以最后还是选择了国立大学。之所以选择筑波我觉得还是因为再联络教授阶段取得了比较好的反馈所以最后就去了这里。

——您在日本攻读博士期间，研究的核心议题是什么？

我的研究方向是纯语言学，再已经比较完善的语言学体系中做一些更精准的补充，本身来说还是比较枯燥的。尤其是想要读博士的同学，我比较建议除了研究的可行性以外，尽可能找到自己越做越有趣的课题。

——有没有一位特别让您难忘的教授？

其实没有特别难忘的。我印象比较深的是，在我刚开始进入大学院，我觉得所有的教授都是神，都能做到我无法做到的事情。随着读博多年，我渐渐的可以让自己思考问题的方法和她们接近，通过这样的方法我仿佛也能看到他们是怎么走过来的，这样的体验比较奇妙。

——您教过最难忘的学生是哪一位？

曾经指导过一名在日本地方读别科的学生考大学院。因为语言水平不算高，没有办法适应日本的生活和学习，她整个人的状态是非常差的。跟老师之间也存在文化交流差异导致关系并不好。我在指导的过程中能够感受到他虽然面临很多困境但是非常的坚韧，而我真的知道他存在的问题并且帮助到他。这让我觉得我一直以来的积累是有意义的。

——您如何应对不同基础、不同目标的学生？

我认为作为老师，首先需要具备正确认识学生不同基础，不同目标，并以此去构建课程设计 指导方法的能力。
此外，再教学的过程中，如何提高学生的动机，这一点非常的关键。每个人的潜力都是无限的。

🎓教学小贴士 by 贺老师

初学者推荐读物：《どらえもんの日本語》《まるごとA1》

中级阶段推荐看《情熱大陸》《カンブリア宮殿》

想提升听力？可以跟着NHK Easy News，每天一句，进步神速！

——您觉得日本留学最大的挑战是什么？

孤独感。很多人把留学想得太美，但到了日本，语言障碍、文化差异、人与人之间“维持距离”的社交习惯，都会让人有种“我是谁、我在哪”的挫败感。我见过很多优秀的学生中途放弃，原因不是学业，而是心理。

——那您如何建议准备来日的同学做好“心理预习”？

第一，别期待日本像你想象的那样完美；第二，提前交朋友，不要等到出发那天再孤军奋战；第三，一定要养成自我调节的习惯——写日记、画画、散步，哪怕只是去便利店买杯咖啡，都能帮你恢复内心的连接感。

——您怎么看待现在很多学生一味追求“考级”？

追求考级并没有任何问题。问题在于可能有学生认为 考过了多少级就可以做到什么事情这样的错误的认识。也就是说，在最初设定目标的时候要知道自己真正想要什么，以此来找到正确的解决方法，如果结果依然是很需要考级的话，那也是没有问题的。

——未来，您还有哪些教学上的目标或计划？

我认为有两个方向当下需求很大，第一是想要留学的同学如何提高自己核心日语竞争力的学术日语口语写作课程。第二个是非系统学日语的生活者对于如何在日本生活的地域型日语课程。。

——最后，您想对未来想来日本学习的学生说些什么？

别怕走弯路。语言的学习从来不是线性的。你可能今天听不懂一句话，明天却能用它打动一个朋友。学语言，其实是不断理解世界、理解他人、理解自己的过程。希望我们能在日本相遇，也一起成长。

——专访结语：

通过这次采访，我们感受到了贺老师教学和教研的严谨认真。日语是非常重要的日本留学要求之一，大家日语学习要加油哦~

姓名：陈 思俊
学历：东京艺术大学 日本画第一研究室 修士
成安造形大学 日本画 学士
略历：高中毕业后赴日期间一直不断提升自己，从成安造形合格到东京艺术大学，并辅导数位学生和后辈合格武藏野艺术大学日本画，京都艺术大学等。

前言

陈老师的经历非常励志，从成安造型合格到东京艺术大学，今天我们就带着大家一起了解他的故事。

采访内容

——陈老师您能简单介绍一下您的求学经历吗，这些经历给您带来了哪些影响？

幼年时期受日本动漫文化浸染，初中时怀着阅读原版轻小说的想法开启日语自学之旅。高中毕业之后日本旅游，让我接触了许多日本的艺术文化产生了浓厚兴趣，最终决定踏上艺术留学之路。

相较于多数留学生对热门院校的趋之若鹜，我的择校历程颇具戏剧性：虽以顶尖美院为目标，却因年少轻狂仅报考武藏野美术大学不合格而错失良机。机缘巧合下选择滋贺县的成安造形大学，意外成为我艺术认知的重要转折点。琵琶湖畔的四年时光里，全日语浸润式环境使我的语言能力大大进步，更幸运遇到诸多深谙”ほめ育”教育理念的良师。他们既尊重学生个性发展，又擅长用真诚鼓励唤醒创作潜能，这种教育理念深刻影响了我如今的教学方式。

在传统岩绘具与西洋油彩的抉择中，我因前者天然矿物颜料的草木清香与千年传承的工艺美学，最终选择日本画领域。成安自由包容的创作氛围，让我得更加自由的探索个人风格。滋贺县低廉的生活成本与纯粹的艺术环境，恰为潜心创作提供理想土壤，这也成为我常向追求生活和艺术体验的学生推荐该校的原因。
为实现更高艺术追求，大三启动”美院攻坚计划”：系统整理创作脉络，研读教授论文，针对性完善作品集。在经历无数个与和纸、胡粉相伴的深夜后，最终斩获东京艺术大学与武藏野美术大学双offer。虽因精力透支没参加多摩的考试，但这段备考经历意外成为我指导学生时的珍贵教学案例——关于如何将创作激情转化为有效的应试策略。

如今回望，从关西到东京的求学轨迹，让我经历多种的创造环境，更能理解各类考生的想法，成安的沉淀给予我传统根基，顶级美院的历练则教会我用当代视角解构经典。这段独特的双轨制成长经历，正成为我在艺术塾指导学生时最鲜活的教学养分。

——你认为你能完成从成安造形大学到东京艺术大学的跨越的理由是什么？

我认为，完成从成安造形大学到东京艺术大学这一跨越的关键在于专注与深耕。首先，必须沉下心来，明确自己所追求的绘画方向与目标，清晰认识自身的需求与能力，在现有基础上找到最能发挥优势的方法。
此外，我深信考学中的研究计划书起着至关重要的作用。当前许多学生在作品上已经表现出色，但往往忽略了研究计划书的重要性，这实际上是考学过程中的一大禁忌。而这恰恰正是我的强项。通过精心构思与打磨研究计划书，我相信能够大幅提升录取的可能性。
这种专注、系统与针对性的准备方法，是我成功跨越这两所院校的重要理由。

——老师您觉得创作灵感主要来源于什么？

对我来说创造契机主要还是来源于生活吧，生活中你所喜欢的不喜欢的，其实契机不需要多么深刻只是那一瞬间的情绪波动就能作为创作的契机，有时候过于深刻的反而无法很好的表现在作品上，所以不需要纠结想画就画就好了。反而在画好之后要知道这么多作品做总结，去吸收这次创造的能量是最重要的。

——您的作品是否受到某位艺术家或某种艺术流派的影响？

卡济米尔·马列维奇、佛朗西斯培根、手冢雄二、天野喜孝包括我的教授西久松吉雄、植田一穂、海老洋等人的作品肯定都在我的不同阶段给到了我很多帮助。在日本画学习的最初大概2019刚入学时，我受20世纪初俄罗斯抽象绘画的流派“至上主义”的影响很深，特别是“艺术只为艺术”的理念特别打动我。让我在我初期的作品中做了大量的减法，当时也收到了一些鼓励。直到现在我还是觉得艺术家应该直面自己，去做自己想做的。

2019 《卧室》

——您有哪些是比较印象深刻的作品吗？

2021年《艺妓》

——陈老师最近有什么新的作品，能给我们介绍一下吗？

最近我在寻找一个新的方向，想把人心里想的事情变成故事转化到纸上。想作为人思想和纸之间的桥梁。往这个方向努力中。

——您有什么建议可以给那些即将走向考学道路的学生？

保持思考，保持好奇。日本考学更强调的是综合能力。画画，作品，研究计划书，娱乐都要平衡好。不要给自己过于大的压力，适当的压力能给人冲劲，大了谁都受不了。希望大家能有个不后悔的留学生活。

——专访结语：

通过与陈思俊老师的交流，我们深刻感受到他对考学的理解和重视。他的经历和观点不仅丰富了我们对于考学生活的认识，更为我们指明了艺术之路上的方向。愿我们在他的启发下，能让更多的学生获得更多的好成绩。

陈老师-个人介绍海报

姓名：张 帅
学历：北京电影学院 戏剧影视美术设计 学士
           东京艺术大学大学院 美术研究科 修士
略历：2013年开始从事国内美术教育（艺考）工作，2016年赴日留学，后考入东京艺术大学大学院美术研究科，在学&毕业后一直从事艺术创作交流，在日新美术进行日本媒体艺术相关升学教育工作，线上线下均辅导过上百名学员。

前言

今日，我们邀请到的是旅日艺术家&日新美术媒体艺术大学院负责人，毕业于东京艺术大学的——张帅老师，与我们分享其背后的创作和授业之路。张老师不仅在个人当年艺术创作上有所造诣，还有着丰富的教学经验和独特的艺术教育观点。下面，就跟随我们一同深入了解。

采访内容

——张老师，能为我们简单介绍一下您早期的求学经历吗？这些经历给您带来了哪些影响呢？

我来日本的契机是源自在十几年前大学时期的导师在一次谈话中为我介绍了日本六七十年代的“物派”艺术。赋予根植于本土的文化如何在当下艺术语境里以新的生命力成为了我想要去试一试的事。

京都学派思想家（部分）

此后我研读了一些“京都学派”西田几多郎的文本资料。所以打算来孕育了“物派”艺术的异国土壤来看一看。来日本艺术留学的经历大家都是相似的，但我觉得更重要的事是需要贯彻自我最初的信念。

——在您目前的艺术创作中，有没有一些可以给我们介绍的展览、活动或作品？

ゆうれいたちのソウマトウ

2021年11月在东京艺术大学列馆的群展“幽灵们的走马灯”（ゆうれいたちのソウマトウ – Phantom / Phantasmagoria），是我近几年印象比较深刻的一次展览经历。

——您是如何看待当前的日本艺术教育形势？有哪些值得关注的趋势或变化？

现在有越来越多的同学选择来日本学习艺术，日本教授对现在中国年轻的艺术学生也很感兴趣，其中最重要的是青年学生对艺术思考、和自己构建出的个人艺术理念这两部分。所以不论进学学部还是大学院都需要咱们同学更完整展示出自己平时积累的素材和对艺术的热爱。

——您有没有可以给我们推荐了解的日本艺术家、艺术流派或活动等？

榎倉康二（えのくら こうじ）

榎倉康二（えのくら こうじ，1942 – 1995）是“物派”艺术后期最重要的艺术家之一，也是我很喜欢的一位艺术教育家。榎倉先生是东京艺术大学的大大大艺术前辈了。在东京拜访艺术前辈、参与艺术活动的时候，常会接触到榎倉先生曾经的一些小片段。当然我印象中最深刻的是，榎倉先生教导锻炼艺术学生“作为艺术家的身份尝试着活下去”的事。这也是我对自己和同学们最想说的事。

——您能否与我们分享一个过往中您认为特别有代表性的教学案例？

我印象比较深刻的是一位L同学，L同学属于比较安静能坐得住同学，喜欢画画，我一直鼓励L同学坚持收集很多日常观察到的素材，L同学的收集有一种粗拙的美学味道。看到学生收集成册剪贴起来的小册子，我就很容易感觉到L同学的美术特质。在校园开放日面谈中，美大教授们也同样被L同学收集素材所“打动”。后续L同学在东京都五美的大学院修士的进学当中是非常顺利的，最后收获了武藏野和多摩的双合格。

——张老师最近有什么新的作品，能给我们介绍一下吗？

近期在考察日本边缘地带的风土，更好的去了解一个社会系统的全貌，并且记录一些日本地域文化的片段。日常以及普通人的个人体味是我在当下时空节点的一个感兴趣的方面。

——对于艺术教育，您有什么独到的教育理念或是方法吗？

在当下，对于有志从事艺术的同学，不单单局限在经典的艺术技技巧范畴。还要掌握艺术之外各式各样的跨界知识，拥有整合艺术和艺术之外的能力才是现在艺术进学的必备要素。这也是我在艺术教学中的主旨。

——专访结语：

与张老师的交流中，我们深切地感受到了青年艺术家的魅力和力量。张老师资深的学历背景、丰富经验和独特视角，都使我们对艺术有了更为深入的了解。最后放上我们张老师的海报介绍，欢迎大家咨询和试听张老师的课程~

张老师-个人介绍海报

姓名：陈 老师
学历：日本大学艺术学部 学士
略历：浙江美术联考97分，日本大学艺术学部设计学科毕业，日本私塾、语言学校最早艺术讲师。2013年开始十余年来累计咨询规划上千人、辅导200多人合格东艺大、武藏美、多摩美等，包括东京艺术大学唯一学部合格等奇迹案例。

除长期在日本从事艺术留学教学与升学指导外，陈老师也持续在中国国内开设阶段性课程与集训。

通过全国巡讲、暑期集训、线上辅导、一对一陪跑与系统课程，他将日本美术大学的考试标准、作品评价逻辑与学习方式，提前引入国内教学，帮助学生在出国前完成从“国内美术训练模式”到“日本美大体系”的过渡，为后续留学与考试打下基础。但陈老师也强调，并非所有学生都适合直接进入日本艺术升学路径，前期判断与规划同样重要。

前言

在日本艺术私塾教育领域，陈老师是业内最早的艺术教育从业者，是同时兼任过多家日本教育机构（语言学校和私塾）的老师，还因为大胆的教育理念和独特的视角成为颇具争议的话题人物。从留学生到如今备受瞩目的日本艺术教育者，他的经历既丰富，也不乏挑战。这一次，我们将从第三方角度采访并倾听他的故事，探寻他在这些年的故事。

采访内容

——陈老师，你是什么时候开始当老师的？你的第一个学生是谁？

高中在画室学画的时候，我已经在当画室助教了。
2007年高一升高二的暑假，我从文科生转成美术生，没错，其实我是个文科生，由于启蒙老师们的教诲再加上小时候一直学习国画和书法，很快就跟上大家节奏了，后来很多同学以及学长学姐都会来问我一些技法问题，我也乐于分享。第二年（2008年）暑假北京奥运会的时候我在杭州转塘附近的画室开始集训，又得到画室老师们的支持，就在辅导同年级的同学了，还一起参加过招生和教研等工作，算下来我已经有十几年的教龄了。
说到真正自己的第一个学生呢，应该是2009年的暑假，我高中的一个学姐拜托我一定要带一带她的妹妹（刚中考完，美术零基础），于是我在家里的书房开始带第一个学生，一对一辅导了一个月，后来她合格并去了中国美术学院的陶艺，也一直保持着联系，毕业后也在我们老家开了一家儿童艺术机构——PUPU美学馆。这一段经历，也让我逐渐形成了对学生潜力的判断标准——基础并不是决定性因素，真正重要的是学习意愿、理解能力以及是否适合长期投入艺术训练。

和第一个学生合影（2023年春节 PUPU美学馆）

——从你的经验来看，什么样的学生是“适合走日本艺术升学”的？

这个问题，其实比“画得好不好”要重要得多。主观角度首先肯定是喜欢日本，对日本求学感兴趣。
在我这些年的教学里，我反而越来越少先看作品，因为大部分的学生其实没有“作品”，所以我会先观察学生的状态。
我见过一些学生，基础并不算好，但他在被否定之后，会反过来问我：“那我应该怎么改？”
也见过一些基础不错的学生，只要作品被推翻一次，情绪就会受到很大影响，甚至开始怀疑自己是不是“不适合学艺术”。
对我来说，真正适合走日本艺术升学路线的学生，通常具备三个特征：
第一，愿意长期投入，而不是只想短期见效；
第二，能够接受反复修改、被否定，再重建；
第三，家庭对结果有相对理性的预期，而不是把所有希望都压在一次考试上。
日本的艺术考试，本质上考的是“过程中的判断力”。
如果一个学生只在意结果，很容易在这个体系里被消耗掉。

——为什么你之前会在十多家机构任教过？这些经历对你有什么影响？

应该算是机缘巧合吧，我当时准考的时候就特别喜欢教研，细化琢磨日本的考试要求和风格，在2013年合格日本大学艺术学部之后就去最早的哪些私塾应聘兼职，那会行业刚起步特别是艺术领域是一片空白，所以阴差阳错的成了最早的私塾圈老师，然后2013年-2017年期间，我陆陆续续大概在十几家机构任教并同时担任过日本美术升学担当负责人，私塾的话有大概七、八家吧（最早的：行*、启*等一些综合私塾），语言学校（千*田、进*、早**edu、TC*中央、东京言语教育）五、六家也都是负责艺术私塾项目，有时候平日晚上在不同的机构带班，周末早上、下午、晚上分别在三家机构轮流上课，年中无休，所以那时候我平均每年就咨询规划100-200人，教学上辅导30-50人，积累了大量的合格实绩和经验。

一部分机构任职经历（2013年-2017年）

也正是在这一阶段，逐步建立起一套针对不同基础、不同目标学生的判断与教学方法体系。

——那你觉得这十余年来日本的考学有什么变化？

毋庸置疑有两大变化，一个是日语等报名要求和考试内容的变化，最早很多大学是不需要日语成绩的，直接报名参加考试即可，后来都要求N2合格，EJU日语220+分（不含记述）以上，后来部分院校甚至要求N1合格EJU日语280+（记述35+）以上，考试内容有些也是变得更加有针对性，更加专业性（根据学校和专业不同）。二个是报考人数人员的变化，我记得我考的那年2013年一共100人左右分别报考武藏野和多摩的留学生入试，大学院的报考人数也是200人不到，而且大学院的留学生也没那么多，现在基本上报考人数翻了5-6倍，而招生人数其实并增长很多倍。

2014年&2024年学部留学生&编入报考人数（多摩美术大学）
2014年&2024年多摩美大学院报考人数（多摩美术大学）

资料参考：https://www.tamabi.ac.jp/admissions/data/results/

根据上图可以看出多摩美术大学学部外国人留学生入试报考人数从2014年的124人增加到了582人，翻了近5倍，合格人数从43人增加到了87人，只翻了2倍；大学院修士报考（包括但不限于留学生）从2014年的244人增加到了773人，翻了3倍；而合格人数从131人仅增加到了167人。而且近年有些报考的学生其实是复读的学生、甚至是第三、四年报考，不管是日语还是专业对于应届生都是降维打击，所以竞争也是非常激烈。面对近年来日本艺术大学报考人数的激增，我认为，并非所有学生都适合在当前环境下全部只直接冲击日本顶尖美术大学。
包括在课程与咨询初期，我通常会重点判断三点：
学生是否具备长期投入与承受挫折的心理准备
家庭是否对留学周期与结果有理性预期
学生是否愿意接受反复修改、被否定与重建的学习过程
对于不适合的情况，他也会明确提出调整方向或暂缓计划的建议，而不是盲目推进。

——那你之前学的是什么专业，目前专业前景如何？

在留学前，我本来计划毕业去广告公司、电视台等媒体单位上班，所以在国内读浙传的时候算是学的平面设计（艺术设计，后改名为视觉传达），后来来日本留学之后考虑想学一些新的专业内容，包括当时（2010年）国内房地产行业的市场前景以及日本建筑专业的优势，毕竟日本是普利兹克奖获奖最多设计师的国家，所以在日本我选择学的是建筑设计。

2024.03.15

对谈｜曲闻×陈老师：普利兹克奖的9个日本人

前言 2024年3月5日，建筑界的诺贝尔——普利兹克奖又开奖了，这次获奖的是出生于中国·北京的日本建筑设计师：山本理显（やまもと りけん），大家对于可能这个建筑家不熟悉，但是在日本学建筑或者建筑专业出身的人，对他应该都有所了解。那么今天刚好邀请到了和我相识十年，也是日本留学建筑专业并在日本从事建筑...

但说到专业前景其实这两个专业现在都很有行业危机，首先平面设计的基本工作已经被大量的设计辅助软件工具包括AI人工智能进行替代，所以就业前景的上限非常低，说白了虽然可能仍然好找工作，但是收入不会非常高；建筑类呢因为房地产建筑行业的饱和和落寞，也逐渐在走下滑路线，可能室内设计（重新装修、改造）还有一些机会，但也不多了。

——陈老师你之前的作品有么，可以看下么？专业的或者绘画类的。

我平时的作品和画包括草稿很少保存，只有一些我自己的一些大学课题作品以及之前为了感谢老师画的一些老师画像。

自然素材在儿童教育空间施设中的运用

这是之前大学期间的一些建筑课题作品；下面是我之前给大学时期画的老师画像。

木下老师（左）、山本老师（右）素描画像 5小时

——那您的近期有什么讲课的内容和推荐大家去看的书么？

这是我之前的一些公开课程和讲解，不定期也会有些更新…
说到推荐的书的话，十几年来我在日本买了几百本书、杂志、专业教科书、艺术家作品集、展览图录、音像DVD等等…看的也比较杂各类专业都有，所以不推荐留学生看那么多书，留学生或者说的更精准点来讲一个考生看书，一定要先看日本在这个专业领域的基础教学类书籍，包括大学（高中）的专业教材、比如武藏野美术出版局出版的各类专业书籍，很多教授写的专业书、再看艺术家或者艺术流派相关的作品集、特别是艺术理论类。这样可以更好的帮助学生学习专业和备考过程中的作品思维发散，也可以帮助大家愿书（学习、研究计划）和面试的文案输出。另外推荐大家可以多去BOOK OFF逛逛，有很多便宜又好的二手书。

——那你觉得学生他们应该如何选择专业方向？

建议三个考虑的点：1兴趣爱好、 2工作事业、3人生未来。
首先对什么感兴趣才考虑学，不管报考日本的学部本科还是修士研究生阶段，日本的大学专业学习和研究都围绕着本专业，如果对这个专业没有兴趣爱好就算进了这个学校和专业也学不下去，甚至导致学分不够无法毕业，所以对这个专业是否感兴趣有兴趣学习下去非常重要；其次呢要考虑就业问题，之后是否从事这个专业，例如就业难度，就业方向和收入等等，当然了你也可以选择不在本专业范围就业，学过来不为了工作，或者之后有其他创业的想法等等，这个就和人生机遇、家庭条件、背景等相关，提前考虑好就好，毕竟宫崎骏（学习院大学政治经济系毕业）、手冢治虫（大阪大学附属医学专门部，后获得医学博士学位）大学都不是学动画漫画的，川久保玲（庆应义塾大学文学部哲学科毕业）大学也不是学服装设计的，北野武（明治大学工学部机械工学科肄业）大学也不是学电影的，安藤忠雄（高中毕业）甚至都没上过大学；最后呢就是未来的计划，比如自己五年十年甚至二十年后的一些人生考虑——所以人生的意义到底是什么，可以问一下自己再考虑。
话说回来，如果目前比较迷茫，根本不知道自己对什么专业兴趣和就业等，也可以先看看我们编辑的日本艺术类学科案内，页面下方去各个学校的官网了解下他们各专业的课程和毕业作品等等，至少这样可以初步判断自己是否喜欢或者愿意学习这个专业。

——你觉得日本考学最难的点是什么？或者说难在哪里？

日本考学最难的点就是不知道——未知，且没有标准答案。
在制度上日本是考学制，都需要参加单独的校内考试，而且几乎都是现场考试+面试，绝大部分学生也需要先来日本的语言学校进行学习和准备，而欧美是申请制，在国内就可以准备好并申请得出结果之后再选择是否去留学。中国国内和日本虽然都是考学制，但是国内几乎完全按照每个省份的高考标准分数制度进行，比如美术统考分数和高考成绩进行一个换算和排名，然后几乎按照绝对分数排名进行择优录取；而日本都是独立的招生制度，每个学校都要参加现场的单招单考，且在没有完全出结果之前，学习和备考的结果都是未知的，这也是很多学生心理压力大的最大根源。
所以很多当家长和学生问我有N2或者说有了作品之后能不能合格，能不能考上的问题的时候，其实已经进入了日本考学难点的怪圈，有没有不能代表能不能考上，要看具体的水平风格以及现场考试发挥。

——那您推荐学生应该如何进行备考呢？

如果已经确定留学日本了，那就要抓紧和注重日语的学习和专业的准备，毕竟没有日语成绩就连报名的资格都没有，也就是说你画的再好，如果没有日语成绩你也无法参加考试，所以一旦确定来日本留学，那么日语的学习抓紧开始。另外学习的时候也不要单调的背诵和记忆，可以图像化学习，比如零基础开始学50音可以看看50音从哪些汉字草书体符号演变过来，另外还有实际运用中学习，记得刚来日本的时候我去买面包，我选了几个和店员说：これ、これ、これ、全部お一つ，虽然店员也能理解我，但我的同学后来就教我说下次你可以说“ひとつずつ”，所以我就记住了。

——你觉得学生和家长现在最大的困难点是什么？

除了刚才说到过的一些难点，最大的困难是时间和效率，相对欧美一年五六十、七八十万的学费生活费，日本留学已经相对便宜很多，但过程中需要花费大量的时间成本的。语言学校有最长2年时间的限制，所以有时候为了一些不重要的事情上花费了大量的时间和精力，重要的事情却不在意，最后两年时间都没准备好考试，或者考试失败是非常遗憾的。
另外为了考试而去准备的应试是逆人性的，比如有些孩子他们本来就是I人（性格内向），不喜欢和教授沟通打交道，那他面试肯定会怯场，哪怕合格了N1，也会逃避面试的准备和训练，最后导致面试失利，所以需要我们克服自己的习惯。在备考过程中，除了专业与语言训练，更需要有意识地针对性格与表达能力进行调整与训练。

——听说您之前辅导过东京艺术大学本科合格？是怎么辅导的呢？

对的，2018年的时候辅导过李沐昀同学合格了——东京艺术大学的本科。
当时她报名开课之后，我上了一段时间的课所以对她更加的了解了，根据她本身的日语成绩、艺术素养等，我当时非常建议她去试一试，而且东京艺术大学本科也是我曾经的梦想，但是当年因为我的日语和EJU成绩明显不够，看了东艺大的考试一试二试三试也比较复杂且很有难度，最重要的是本科学部每年几十个留学生报考都没有录取中国学生。

——最后一个问题，你为什么会用“严以律己，宽以待人。”来作为标题？

其实，这句话是送给我自己的。作为教育行业的从业者，且日本艺术留学是细分的小众领域，我始终认为责任心和耐心是最基本的要求，同时也需要用更高、更严格的标准来要求自己，把咨询规划、教学教研、教务管理等每一件事做到最好。这个过程并不总是轻松的，常常伴随着痛苦，有时甚至会因为被误解、冤枉或诋毁而感到挫败，所以坚持做好自己才是最重要的。

——专访结语：

谢谢陈老师的解答，这次通过对陈老师的采访，我们了解了十年来日本艺术考学的变化和他的一些经验、建议和心声，希望能帮到各位同学。

]]> 10604 https://nissinart.com/news/satou/ Wed, 01 Mar 2023 10:36:14 +0000 https://nissinart.com/?post_type=news&p=7499 教员介绍

姓名：佐藤 将輝
学历：东京艺术大学 工艺染织 学士&修士
略历：佐藤老师善于利用染料特有的纹理和鲜艳的色彩，去寻求只有染色和编织才能表达出来的世界观。除此之外佐藤老师也擅长角色设计及插画的绘画，在指导学生的过程中善于激发学生潜能，找到闪光点并因材施教。

前言

在当代艺术教育中，教师的角色不仅是传授知识，更是激发学生的潜能，引导他们在艺术创作的道路上不断探索和成长。今天，我们有幸邀请到佐藤老师与我们分享他在教学和艺术创作领域的见解和经验，让我们一起听听他对艺术教育和创作的独到见解。

采访内容

——东京艺术大学是令留学生们向往的最高艺术学府，您认为艺大和其他学校最大的不同是什么？

東京芸術大学は、その受験難易度の高さから、とても実力のある学生が入学してきます。意欲があり、すでに作家としての基礎力も持ち合わせています。大学に入ってからも、実力のある同級生や先輩後輩たちと切磋琢磨します。大学卒業後作家として活躍している卒業生が多いのも特徴的でしょう。

（翻译：东京艺术大学因其高难度的入学考试而吸引了许多实力出众的学生。这些学生充满热情，已经具备了作家的基本能力。进入大学后，他们与同样实力强大的同学和前辈一起相互切磋、共同进步。值得一提的是，该校许多毕业生在毕业后都以作家身份活跃在各个领域，这也是其特点之一。）

学校工房

——您是因为什么契机选择了染织专业？您的作品是否有受其他作家或书籍等的影响？

研究生毕业作品

制作过程

手工染线                                                                       染色药剂调和

私はもともとガラス職人になりたくて大学を目指していたのですが、入学後大学で工芸を学ぶうちに、繊維素材への憧れが芽生えました。大きなきっかけとしては、「貴婦人と一角獣」という巨大なタペストリー作品を日本展覧会で見たことです。その繊細な表現に魅了されました。

(翻译：我本来是想成为玻璃工匠的，所以才考虑进大学。但在大学学习工艺的过程中，我渐渐对纤维材料产生了向往。其中一个重要的契机是在日本的一次展览会上看到了名为《贵妇人与独角兽》的巨大挂毯作品，它精致的制作深深吸引了我。）

受《贵妇人与独角兽》启发

それから私は、タペストリー作品を主に作るようになり、様々な賞を受賞したり、美術館やギャラリーなどで展示を行ったりしています。作品は美術館や養護施設、高級マンションなどにも収蔵されています。

(翻译：从那时起，我开始主要创作挂毯作品，并获得了多项奖项，还在美术馆和画廊等地进行了展览。我的作品也被收藏在美术馆、福利机构和高档公寓等地方。）

获奖作品

——染织专业未来的就业方向都有哪些呢？

テキスタイルデザイナーや学校の美術教員、または作家として独立することもできます。色彩や素材を取り扱う染織は、デザインととても相性が良いので、デザイナーになる人が多い印象でした。

(翻译：你可以成为纺织品设计师、学校美术教师，或者选择作家的独立职业道路。染织涉及色彩和材料的处理，与设计非常相配，因此许多人选择成为设计师。）

——角色设计和插画绘画是您的另一个专长领域。在教学过程中，您是如何引导学生发展他们的创意和技能的？

学生は、それぞれが好きな作品、憧れる作家などがいます。その学生が好きなものを対話から再認識してもらい、原点から創作を発展させることが重要です。そこから作品を充実させるためのリサーチや、日々のスケッチ、デッサンを大切にし、より良い作品へと昇華させます。

(翻译：学生们各自都有自己喜欢的作品和憧憬的艺术家。重要的是让学生通过对话重新认识他们喜爱的事物，从根本开始发展创作。然后，通过研究、日常素描和速写等活动来丰富作品，并将其提升到更高的水平。）

角色设计稿

——您如何看待现代数字媒体艺术与传统工艺之间的关系？

工芸とアートは切っても離せない関係です。現に、工芸作家としてアートフェアに出品している作家は多く見受けられます。中にはデジタルツール、例えば３Dプリンターやレーザーカッターなどを用いて工芸作品を創作する作家もいます。アート、デジタル、メディア、工芸、それぞれがお互いを支えあい、強く関係していると感じています。

(翻译：工艺和艺术之间有着密不可分的关系。事实上，许多工艺作家都参加艺术博览会展示作品。其中一些艺术家使用数字工具，如3D打印机和激光切割机等，创作工艺作品。艺术、数字、媒体和工艺相互支持，彼此之间存在着紧密的关系，我深感其重要性。）

使用数字媒体技术制作的工艺作品

——对于留学生来说，他们可能会面临语言和文化上的挑战，您是如何帮助留学生克服这些挑战，尽快融入学习环境的？

なにより対話を重視します。今何に悩んでいるのか？問題は？解決策は？すべては対話から始まります。最近ではデジタルツールも発達し、翻訳アプリで会話を補足することもできます。
まずは対話し、お互いの認識をすり合わせて解決へと導きます。

(翻译：首先我强调对话的重要性，我会询问对方目前面临的困惑是什么？存在什么问题？还有什么解决方案？所有这些都始于对话。最近，随着数字工具的发展，我们甚至可以使用翻译应用程序来补充对话。我会倡导开始对话，通过彼此的交流，逐步调整彼此的认识，引导我们走向解决问题的道路。）

——在您的教学生涯中，有没有一些特别令您难忘的学生案例？

教育者として様々な学生を見ていて、それぞれに印象に残っていますが、特に記憶に残っているのは、とても知識豊富で実力のある、一人の学生です。とても熱心に授業を受け、あるひとつの分野では私よりも豊富な知識を披露してくれたりしました。努力の甲斐あって、志望校に合格し、今では学校生活を満喫していると聞いています。

(翻译：作为一名教育者，我见过许多学生，每个都留下了深刻的印象，但我特别记得一个非常有实力、知识渊博的学生。他非常热心地参与课堂学习，甚至在某个领域展示出比我更丰富的知识。他的努力得到了回报，成功地考入了自己志向的学校，我听说他现在非常享受学校生活。）

——专访结语：

通过与佐藤老师的深度交流，我们不仅感受到了他对艺术的热爱和执着，更了解到了教育者的责任与使命。佐藤老师以其卓越的教学能力和艺术造诣，为学生们树立了榜样，也为艺术教育注入了新的活力与灵感。愿我们都能从他的故事中汲取力量，不断追求艺术的美好与完美。

名师海报

为如何表达自我而苦恼的日子

艺术家雪阳的作品中潜藏着双重性。在狭小的空间中绘制的图案，结合三维的色彩排列，让我们想起中国艺术华丽的一面。另一方面，所描绘的人和动物都富有表现力，有时带有漫画般戏剧性的表达方式，将“痛苦的尘世”称为“变幻无常的世界”，让人想起日本美术中一种被推崇的轻盈特质。当两种不同的传统融为一体时，观者会感受到一种既怀旧又新颖的表达方式，同时也会感受到艺术家高超的技巧和丰富的敏感度。

今年2月在三越当代画廊举办的个展“将军令”中，雪阳展示了以古代寓言为灵感的日本画与陶瓷结合的作品，获得了极大反响。她的陶瓷作品采用独特的“疂彩”技法，这一技法通过自行研发的高粘度釉料与颜料组合实现，不仅色彩鲜艳，而且能够在烧制后呈现立体浮雕般的效果。釉料与颜料的比例经过反复试验，最终得出这一独特技法，难以被模仿。

猫将軍壺-側面

猫将軍壺－正面

此外，在毕业创作时，为了使自己的表现更具深度，雪阳开始学习日本画。作品的魅力在于她所拥有的丰富灵感、宽广的创作视野、华丽的构图以及亲切的主题。因此，无论是人物还是动物，都能在画面上栩栩如生地跃动着，不会被埋没。

猫将軍の邪気払い合戦図

目前，雪阳收到了许多展览和创作的邀请，作为一名艺术家的事业似乎进展顺利。然而，雪阳在表达自我方面也经历了长期的困惑与探索。雪阳并非从一开始就立志成为艺术家。她出生在内蒙古，曾在中国学习工业设计。她回忆道：“在大学里，我主要进行电脑上的设计和制作，而且必须广泛学习各种领域的知识，作业繁多，很少有机会专注于某一个领域。”毕业后，雪阳在一家陶瓷工厂担任设计师，但只能从事设计，却无法亲手制作。因此，她将创作小物件作为业余爱好，并在跳蚤市场上出售。当时的复杂而华丽的设计风格，也影响了她现在的作品。

后来，她在跳蚤市场的作品吸引了台湾一家饰品公司总裁的注意，于是她前往台湾工作。然而一年半后，公司被出售，这促使她决定追寻自己的艺术道路。自幼喜欢日本动漫等文化的雪阳，几乎没有与父母商量，便决定进入东京艺术大学学习陶艺。她表示：“我之前在工厂从事以大量生产为前提的陶瓷设计，但越来越意识到手工制作的意义。因此，我决定在日本这个可以深入钻研的地方进行学习。”

上野動物園茶碗

在中国，注重与职业密切相关的实用学问，即便在艺术领域也是如此，因此雪阳表示她很少有时间去反思自我表达。相比之下，日本的学习经历成为了她深入思考人生方向和世界观的契机。然而，她很难摆脱作为设计师的思维——总是为了满足客户乃至所有人的喜好去创作，而非关注自己内心的表达。

“到头来，无论做什么，我总是迎合他人。尽管我能创作出技术上完美、干净端庄的作品，却常被批评缺乏独特性。我反复纠结，认为即便学了日本的表达方式，也无法将其内化为自己的东西。”经历了一段时间的低迷后，她决定抛开艺术性等顾虑，专注于自己想要表达的内容。那时，她创作了描绘上野动物园动物的“上野动物园茶碗”，去除留白，将各种动植物图案铺满整个作品。教授和同学都对此感到惊讶（笑），这件作品一经展出便受到好评，迅速售出了。

妖怪道五十三次・日本橋

“这次经历让我不仅明确了自己的方向，更重要的是体会到创作的乐趣。我发现，将从小熟悉的元素和表达融入作品，既能满足自己，也能打动观众。”

雪阳成长于严酷自然环境中的偏远山村，那里的传说和神话是生活的一部分。对她而言，这些故事并非脱离现实，而是其延续。这种“看不见的事物”成为了她的灵感源泉，使她能带着亲切感去描绘幻想和传说中的主题，赋予作品一种奇妙的真实感。

“比起西方，我更喜欢东方的文化；比起未来，我更喜欢古代的世界观。日本有八百万神灵，是灵感的宝库。今后，我想以日本为起点，在传统的基础上不受其束缚，更专注地在作品中重现我自己的世界。”

王 雪阳

出生于中国内蒙古。2009年毕业于中国四川美术学院艺术设计系。2018年获得东京艺术大学大学院美术研究科陶艺专攻博士学位。东京艺术大学博士审查展「野村美术奖」获奖。

个人资料

星座：处女座
血型：O型
喜欢的食物：鱿鱼
喜欢的音乐：J-POP、K-POP
喜欢的电影（电视剧）：电影《阴阳师》、电视剧《American Horror Story》
尊敬的作家（人）：板谷波山
制作外的时间：漫画、游戏
讨厌的点：人多的地方
未来展望：希望能更自由地创作自己的艺术风格
一句寄语：看起来社交性很强，实际上是个御宅族
个展（7月30日～8月7日・石川画廊）

姓名：鍬本 雄大
学历：多摩美术大学 平面设计 学士&修士
略历：本硕连读于多摩美术大学最顶尖的平面设计专业。有四年日本大手美术升学塾兼职经验。辅导过百余名日本艺术升学考生。对日本美大的平面设计类学部&大学院升学方向均十分了解。擅长针对学生的基础能力，个性，学习习惯等进行详细指导教学，特别会结合东洋艺术文化背景，以日本人讲师的视角出发，结合日本文化和艺术理念，采取与学生平等对话的方式，提升学生整体的作品集质量。

前言

教师不仅是知识的传承者，更是启发学生创意、拓展思维的引导者。今天我们有幸邀请到鍬本老师——富有激情的平面设计讲师，与我们分享他在多摩美术大学6年的校园生活经历以及对于艺术教育的独特见解。

采访内容

——请问您在多摩美术大学6年的平面设计学习时有什么特别的体验可以跟大家分享？

学部３年の授業内で、3カ国の学生作品を集めた展覧会の企画、運営を行なったことです。この展示は２〜３年に１度のスパンで開催されていて、日本、オーストリア、中国の美大生が共通のテーマでポスター作品を制作し、展示します。私は教授に学生リーダーを任され、約30人のクラスメイトと展示の準備を行いました。進行管理や、クラスメイトへの指示出しを行いながら、自分の作品も並行して制作していくことは、なかなか大変な作業でした。大学では作品制作はもちろんのこと、このようにひとつのプロジェクトを大勢でやり遂げるという機会を頂けたことが印象に残っています。

（翻译：在大学三年级的课程中，我负责策划和运营了一个集结了三个国家学生作品的展览会。这个展览会每两到三年举办一次，来自日本、奥地利和中国的美术学生以共同主题制作海报作品并进行展示。我被教授任命为学生领导，与约30名同学一起进行展览的准备工作。在进行作品制作的同时，我还要进行进度管理和给同学们下指示，这是一项相当艰巨的任务。在大学里，除了创作作品外，我也有机会参与像这样的团队项目，这给我留下了深刻的印象。）

「日欧中学生海报交流展」出展海报

——您可以介绍一下关于日本的平面设计是一个什么样的专业吗？

私は学部と大学院では、異なる専門分野の先生に師事していました。学部ではイラストレーション、修士課程ではインフォメーションデザインのクラスでした。しかし一貫してイラストレーション表現を研究していたため、専攻分野に関わらず好き放題作っていたという感じです。留学生が大学院のインフォメーションデザインクラスを受験するのであれば、どんな「情報」を扱い、どう視覚化したいのか、そうすることで社会にどんな影響があるのか、明確に説明できると良いと思います。媒体はどんなものでも良いと思いますが、私が在籍していた時には、アプリケーションや書籍に展開する人が多かったです。

（翻译：在本科和研究生阶段，我师从不同专业领域的教授。本科阶段我主修插画，研究生阶段则是信息设计的课程。然而，由于一直专注于插画表达的研究，我感觉自己无论在哪个专业领域都在尽情发挥创作。如果留学生要参加研究生的信息设计课程，我认为最好能够清楚地解释自己想处理什么样的“信息”，想要如何将其视觉化，并且这样做会对社会产生什么样的影响。媒介可以是任何形式，但在我就读时，很多人选择将其应用于应用程序或书籍。）

修士毕业作品《用插画表达人们感受到幸福的瞬间》

——可以分享一些您在作品创作的过程中的思考方式嘛？

私はイラストレーションを軸に研究を進めながら、それを描く媒体にも意味を持たせ、作品全体としてコンセプトがブレないように進めていきました。例として、修士の際に制作した作品を挙げます。「コロナウィルス」を恐ろしい化け物に例え、イラストで表現した作品があります。それはキャンバスや紙に描くのではなく、人の身長ほどのアクリル板に描いています。コロナが流行した際に、アクリル板が設置され、人の間に物理的に壁が出来てしまったという時代性を含んだ作品制作を行いました。このように、組み立てたコンセプトに向かって、作品の要素全てに意味を持たせていくと、説得力のある作品が出来上がると思います。

（翻译：我在以插画为核心进行研究的同时，也赋予了绘画媒介以意义，确保整体作品的概念不会偏离。举例来说，我在攻读硕士学位时制作了一件作品。我将“新冠病毒”比作可怕的怪物，并通过插画表现出来。这件作品不是在画布或纸上完成的，而是绘制在高度为人身高的亚克力板上。在新冠疫情流行期间，我制作了这样一件作品，暗示着隔离措施的实施导致了人与人之间产生了物理上的隔阂。通过这种方式，我认为将所有作品元素赋予意义，并与构思的概念相结合，可以创作出具有说服力的作品。）

将社会问题比作怪物进行视觉化，以新冠病毒为主题

——在您的教学中，是如何启发学生的兴趣和制作潜能的？

どうしても受験準備中は、目の前のことでいっぱいになり、視野が狭くなりがちです。そのため、時に自由度の広い課題を出します。「自分の好きなデザイナーやアーティストを考察し、表現しなさい」といった内容です。学生に自身の好きなものを再発見し、それを突き詰めてもらいます。そこで得た表現技法や考え方は、受験課題においても活きてくるのです。

（翻译：在备考期间，人往往会全神贯注于眼前的事务，视野变得狭窄。因此，有时我会提出一些开放度较高的任务，比如“考察并表达你喜欢的设计师或艺术家”。这样的任务可以让学生重新发现自己喜欢的事物，并且深入挖掘。从中获得的表达技巧和思考方式也会在备考任务中发挥作用。）

——在面对中国留学生时，您会采取什么样的教学策略？

実技能力も大切ですが、日本語でコミュニケーションが取れるかどうかという点を重要視します。学生自身が、制作した作品のコンセプトやこだわりポイントを言葉で伝えられるか確認します。普段からそれを繰り返すことで、面接試験の対策にもなりますし、大学の授業で必要なプレゼン能力を育てます。

（翻译：除了实际技能外，我也非常重视学生是否能够用日语进行沟通。我会确认学生是否能够用语言表达他们作品的概念和关键点。通过平时的实践，这种沟通能力不仅有助于应对面试，还培养了学生在大学课堂上所需的演讲技能。）

——您是否有推荐的艺术家或作品，特别是对中国留学生来说可能会有启发的？

紹介するまでもなく著名な方ですが、アーティストの村上隆氏をご紹介します。田舎の高校生だった私は、東京に来た際に初めて村上隆氏の作品を鑑賞し、衝撃を受けました。森美術館で「村上隆の五百羅漢図展」を見たのですが、当時アーティストや作品について詳しくない自分でも、規模の大きさや作り込まれたディテールによって、作品に釘付けになりました。日本に留学している間は、日本人作家の作品を生で見ることができる貴重な時間だと思うので、村上隆作品に限らず、展示会に足を運んで、どっぷり浸かってみるのも良いと思います。

（翻译：著名到无需介绍的艺术家，我要介绍的是村上隆。我是一个来自乡下的高中生，当我第一次来到东京并欣赏到村上隆先生的作品时，我感到震撼。我在森美术馆看到了“村上隆的五百罗汉图展”，即使当时我对艺术家和作品并不了解，但作品的规模和精心制作的细节吸引了我。在日本留学期间，我认为能够亲眼看到日本艺术家的作品是非常宝贵的时间，所以不仅限于村上隆的作品，去参观展览并深度沉浸其中也是一种很好的体验。）

村上隆的五百罗汉图展

——专访结语：

感谢鍬本老师为我们分享了他在多摩美术大学的宝贵经历。他的故事告诉我们，平面设计不仅是技能的传授，更是思想的交流和艺术的表达。愿他的教学理念和激情能够继续激励更多学生在艺术之路上勇往直前。

姓名：铃木 雪绘
学历：女子美术大学 立体艺术 学士＆修士＆博士
略历：铃木老师本硕博均毕业于女子美术大学，现任女子美术大学非常勤讲师。教学经验十分丰富，擅长立体造型全般课程，从学部到大学院都可以进学全方位指导。学生合格女子美术大学、武藏野美术大学、多摩美术大学等。

前言

在本次采访中，我们有幸邀请到女子美术大学的非常勤讲师鈴木雪绘老师，她是一位具有丰富经验和深厚造诣的艺术教育者。鈴木老师在雕塑与立体艺术领域的研究与教学上拥有独到的见解与心得。本次采访旨在聆听她的故事，分享她的智慧，以期为艺术学习者们带来新的启示与收获。

采访内容

——女子美术大学对您有着怎样的魅力，吸引您在该校本硕博连读呢？

私が学生だった時は、個人で使用できる制作場所はあまりありませんでした。しかし、作品を制作する際に感じた技術的な疑問や悩みなどに対して親身に相談に乗ってくれる教授や講師が多くいて、その支えがとても心強かったです。彼らの温かいサポートに励まされながら、自分の芸術活動を続けることができました。

（翻译：在我还是学生的时候，并没有太多可以个人使用的制作场地。但有很多教授和讲师都非常愿意倾听我在制作作品时遇到的技术问题，他们给予了我极大的帮助和支持。这些温暖的帮助让我感到无比欣慰，也鼓舞了我在艺术创作的道路上继续前行。）

博士时期作品制作时的场景

——可以给大家分享一下您在硕士及博士时期研究的主题吗？以及您是怎样进行研究的？？

私の専門は彫刻の中の塑造という分野です。私の修士・博士時代の研究テーマは、「自刻像の制作を通した自己認識の方法の探求」と「塑造を制作する時に必ず必要になる芯棒と地山の制作意義を自作を通して整理する事」です。

（翻译：我的专业是雕塑中的塑造领域。在我的硕士和博士阶段，我的研究课题分别是“通过制作自画像来探索自我认知的方法”和“通过自己的作品整理芯棒和底座制作的必要性”。）

2015年博士展全景

塑造は美術大学の入試でも制作する事がある分野です。塑造を通して立体制作に必要な形の見方や造形力を養う事が多いです。しかし、入試や学部の授業では粘土を支える芯棒や作品の足元にある粘土で作られた台（地山）がどのように造形した作品に影響を与えるのかを考える時間が少ないです。私の研究は、基本的な塑造の造形方法の再確認と何故、芯棒や地山が塑造の制作で必要なのかを自身の制作した作品で確認しました。

（翻译：塑造是美术大学入学考试中经常要求的一个领域。通过塑造，我们可以培养立体制作所需的形态观察和造型能力。然而，在入学考试和本科课程中，很少有时间思考支撑粘土的芯棒以及作品底座上的粘土（地山）是如何影响所塑造作品的。我的研究重新确认了基本塑造技法，并通过自己的作品验证了为什么芯棒和地山在塑造制作中是必要的。）

作品登上『美術の窓　No.352』杂志

——您在女子美术大学作为非常勤讲师，对于本校的中国留学生有怎样的印象？

女子美に在籍している中国人留学生は、作品の制作に対して真面目に取り組む学生が多く見えます。また、自身の作品で何を表現したかったのかを明確にして伝えようとしている事が分かる学生も多いです。

（翻译：在女子美就读的中国留学生，很多都非常认真地投入到作品的制作中。此外，很多学生也努力确立并清晰地传达了他们在自己的作品中想要表达的内容。）

——女子美术大学没有雕塑专业，而是立体艺术专业，这两者之间有怎样的区别？

立体艺术专业纸工房一角

女子美の立体アート専攻では、日本の美術大学で一般的に彫刻専攻で扱われる素材ーー木、粘土、石、金属ーーに加えて「 紙/繊維 」を造形素材として使う勉強をします。また、木では木彫とは別に木工の技術を学び素材への理解を深めます。従来、工芸専攻等で学ぶ技法や素材を含めた立体造形を学ぶので、彫刻ではなく「立体アート」という名称になっています。

（翻译：在女子美的立体艺术专业中，除了一般日本美术大学中雕塑专业所涉及的材料——木材、粘土、石材、金属等，还会学习将”纸张/纤维”作为造型材料。此外，在木材方面，除了学习木雕技术外，还会学习木工技术以加深对材料的理解。由于学习了传统工艺专业所学的技法和材料，以及立体造型，因此该专业被称为“立体艺术”，而不是雕塑。

2015年校园开放日学生作品

——您认为学生在学习雕塑/立体艺术方面最常面临的挑战是什么？对此您有什么建议？

彫刻や立体芸術を学ぶ上で最もよく直面する課題の一つは、観察力と美的センスを養うことです。芸術創作には周囲の物事をよく観察し、モデルの形態や特徴を理解する必要があります。普段積極的にモチーフを色々な角度から見て観察して欲しいです。手で触れる事ができるモチーフなら、よく触って形を探してください。モチーフの観察はデッサンや立体造形にとって重要です。技術レベルと造形能力を向上させるには、長期の練習と鍛錬が欠かせません。

（翻译：学习雕塑和立体艺术时最常遇到的挑战之一是培养观察力和美感。在艺术创作中，需要仔细观察周围事物，理解物体的形态和特点。建议学生们平时要积极观察静物各种不同的角度，尤其是可以触摸的静物，要多触摸并探索其形状。对于素描和立体造型来说，观察静物是至关重要的。提升技术水平和造型能力需要长期的练习和锻炼。）

——有些家长会担心雕塑不适合女生学习，对此您有什么看法？

現在、美術作品の表現方法は多いです。フィギアを制作したり、空間表現（Installation）を表現手法にする作家も珍しくありません。また、絵画専攻の学生が立体造形を自身の絵画の一部に使う事もあります。確かに、彫刻は機械や工具を多く使い危険な印象もあると思います。しかし、彫刻の制作を通して道具の使い方を学べます。また、彫刻は作品を取り巻く空間も作品の一部です。彫刻の制作を通して作品と空間の関係性も学びます。彫刻に限りませんが、学んだ知識は大学卒業後に美術の職で無くても役に立つ事もあると思います。もし彫刻や立体造形に興味があるのであれば、女性という理由で選択肢から外すのはもったいないと思います。

（翻译：如今，美术作品的表现方式多种多样。制作人物手办，以及将空间表现（Installation）作为表现手法的艺术家也并不少见。此外，绘画专业的学生也会将立体造型作为其绘画的一部分。确实，雕塑使用了许多机械和工具，给人以危险的印象。然而通过雕塑制作，可以学习如何使用这些工具。此外，雕塑的制作不仅仅是作品本身，周围环境也是作品的一部分。通过雕塑的制作，也可以学习作品与空间之间的关系。虽然不限于雕塑，但我认为所学知识在大学毕业后在美术行业以外也可能会有用。如果你对雕塑或立体造型有兴趣，那么因为性别而将其排除在选择之外是一种可惜。）

——您是否有什么书籍或者展会活动可以推荐给同学们？

『ロダンの言葉抄』、高村光太郎（岩波书店）

古い本ですが、19世紀後半から20世紀初頭にフランスで活躍した彫刻家オーギュスト・ロダンの発言をまとめた書籍です。日本の彫刻教育に影響を与えたと言える内容です。

（翻译：这是一本关于19世纪末至20世纪初在法国活跃的雕塑家奥古斯特·罗丹言论的古老书籍，这些言论对日本的雕塑教育产生了影响。）

『新・技法シリーズ 彫刻をつくる』

こちらも古い書籍です。基礎造形、塑造、鋳型、石彫、木彫、集合彫刻という６項目で構成されています。彫刻の造形に必要な考え方が書かれています。また、掲載点数は少ないですが実制作の様子を写真で見ることができます。

（翻译：这也是一本古老的书籍。它由基础造型、塑造、铸模、石雕、木雕、集合雕塑等六个部分构成。书中记录了雕塑造型所需的思维方式。虽然内容点数不多，但您可以通过照片看到实际的制作过程。）

——专访结语：

通过与鈴木雪绘老师的交流，我们深刻感受到她对艺术的热爱与奉献精神。她的经历和观点不仅丰富了我们对于雕塑与立体艺术的认识，更为我们指明了艺术之路上的方向。愿我们在她的启发下，不断探索艺术的无限可能，追求内心的真正自我。

铃木老师-个人介绍海报

姓名：成 欣悦
学历：京都精华大学 艺术学博士
略历：大学毕业于木材科学工程专业，随后赴意进修产品设计修士课程，以出展米兰设计周场外沙龙为契机，投身于艺术文化交流事业。转战日本攻读艺术学博士课程，毕业后就职于艺术画廊，负责海外业务，外语能力堪能。自留学期间起参与艺术类专业出愿指导工作。

前言

在这次深度采访中，我们有幸邀请到了一位敢于追寻梦想、跨越国界和专业领域的博士——成老师。她毫不掩饰地分享了自己曲折而充实的学术之旅，给予我们深刻的思考和启示。这是一个充满坎坷、机遇和自我发现的故事，一个在选择和实践中不断追求内心热爱的过程。

采访内容

——程老师有过跨两次跨专业升学的经验，是否有什么特殊经历可以给大家分享？

惭愧地说我的经验算不上正面例子，希望大家可以引以为戒（笑）…学生阶段的我并没有明确的职业规划，在每一次抉择的时候，只考虑“当下“：现在的我想要学习什么专业，对什么领域感兴趣。这导致了我来日本备考博士时，已经跨了两次专业。毫无疑问地我曾无数次在不同场合下被问过原因，每次都只能挠破头去思考“符合逻辑的理由”。终于，我遇到了一位同专业的前辈，她在看完我的作品和研究后评论道：你做的那些所谓不同领域的研究其实贯穿了一根明确的主线，在对材料的理解和应用上越走越深入了。不需要反思转专业的表面理由，最重要是的研究和制作的継続性和一贯性。那一刻我想明白了：正是因为我一直都遵循内心选择自己感兴趣的研究方向，因此跨专业只是专业的名字改变了而已，只是换了一个不同的角度切入而已。希望同学们可以用积极的态度面对自己过去的各种经历，把它们都当作帮助自己完成目标的武器。

京都精华大学校园风景

——是什么契机让您选择从意大利到日本来读博士？在京都精华大学有什么特殊的经验可以给大家分享？

选择来日本和决定读博士都始于“试一试”，而能够最终实现纯粹属于机缘巧合。正如刚刚提到的，我看重当下和过程。在很小的时候就幻想过长大后要在不同的国家，不同的语言圈生活与学习，这样的话我可以在学习专业知识的同时，接触不同的语言，体验不同的文化习俗18年年初，教授用我的校内课题设计申请到了赞助，得益于此我们有幸出展了米兰设计周场外沙龙（milano fuori salone）。虽然只是一个很小的展位，但是让我有机会和来自世界各地的人交流与合作。让我知道了设计对我来说不是赋予材料造型与功能，而是创造出沟通的可能性。

Leaving Room

18年年底修士毕业前夕，家人的一句话推了我一把：“如果找工作只是为了赚钱的话，我们还能支持你多做几年自己想要做的事情“，让我萌生出换一个国家继续深造的念头。考虑到年龄这一现实的问题，我只给自己定了一年的限期：在与中国的文化和语言较为接近的日本争取一个进修的机会。从做决定的那刻起，我开始疯狂地学习日语。五个月的时候拿到签证，进入了东京的语言学校。九个月的时候，我参加了京都精华大学的考试和N1。这个时候刚好是19年年底，新冠疫情严峻，我觉得即使现在马上让我回国我也毫无遗憾了。幸运的是，两个考试我都合格了，也是这一刻起，我才意识到自己那一个小小的幻想居然实现了，我要开始在日本读博士了。
搬到京都的时候，日本已经发布了緊急事態宣言，因此我特意选在离学校稍远，较为市中心的区域居住。本是入校禁止的，但我的主审教授让我悄悄地来学校线下上课，因为根本没有人，一点也不“密”。得益于此，我与教授可以每周面谈一次，他给我介绍研究相关书籍，或者带来我上周提到的想要了解的资料，而我向他汇报读书感想。而其余的时间我便在家废寝忘食于最爱的阅读之中。每次上学于我都有种远足的快乐：骑着车篮子装着厚厚的书籍的自行车。在30分钟的路程里，穿过没有车没有人的京都街道，路过鸭川和深泥池，途中还会推车爬坡上山。回想起来，我在京都所渡过的那三年半可以说是京都史上最安静的时期，也是我的一段专注于研究的纯粹的时光。

——您的博士论文主要研究了什么内容，可以给大家简单介绍一下吗？

我主要研究的是アップサイクル，中文译为升级再造。最开始的时候，我关注的是マテリアル・ドリブン・デザイン（Material Driven Design）这一概念，特意选择了对建筑和产品设计都深入研究的教授做事前面谈。其中在京都精华大学面谈的时候，教授提到，精华的设计是划分在艺术研究科，而你关注的这一个概念尚新确实具有研究潜力，但是与其以研究设计方法论的角度入手，还不如尝试一下用不同的学科视角重视审视自己对设计与材料的认识，找出一个更加明确的研究主题。
入学精华以后，学校给我安排了导师小组，其中包括专攻产品设计的主审，以及建筑，艺术学专业的几位副审。其中一位对我帮助最大的艺术学教授在第一次见面的时候给我介绍了好几本书，其中一本是关于アップサイクル。刚开始的时候我觉得它和“废物利用”的概念很类似，在做调查的时候，我遇到了国立国会图书馆线上数据库，因为版权的限制我只能查阅到70年前的出版物。但也恰恰是这一限制，让我发现了100年前曾经出现过“廃物利用ブーム”。其中的一些见解可以说与现在相差无几，尤其是一位名叫藤井達吉的工艺家吸引了我的注意力。

在放糖果的旧木盒上做装饰。出自藤井達吉1926年出版的《家庭で出来る手芸品製作法全集》

虽然他没有接受过正统美术教育，但却凭借高超的技术被美术工艺界接纳并承认。他提出了“家庭手芸”的概念，把自己掌握的工艺技法运用在家庭小物的制作之中，以浅显易懂的方式在报纸或者书籍上分享制作方法。现代日本的アップサイクル可以说是クリエイティブリユース同源但随后各自迈向不同的发展方向。

2013 年的「イデー・ガレージ」属于日本最早的一系列アップサイクル活动。

而这三个概念（廃物利用，アップサイクル，クリエイティブリユース），虽然时代背景各异，但在以自主参与性和个人创造性为基础实现的可持续性这一点上是一致的。我的研究就是围绕这一观点展开的。

——您认为不同国家的艺术教育体系之间存在哪些主要差异，你是怎么看待这些差异？

教育体系这个问题太庞大了，不好用三言两语来评论，我就分享一个最近的感悟，浅浅地谈一下我所感受到的差异吧。我意识到了design这一个概念在不同的语言中有不同的偏重点。可能大家也有所耳闻，design这个概念刚传到日本，在”デザイン”这个词出现的初期，它其实是与“図案“基本同义，被视为“伝統工芸”近代化的重要一环。明治中期，东京和京都两地的大学开始设立”図案科”。デザイン的概念从陶瓷器，纺织物等表面施加的”装飾図案”呀“下絵”开始，逐步扩大所指范畴，在“工業” 和”産業”这两个概念的发展之下最终确立成型。当然纵观世界，这一段发展历程并不特殊，但我以为，从図案发展而来的日本デザイン保留了在地性和落地性的传统，在大学教育之中亦尤其看重“手作“的能力。强调每一个学生个人的能力，自主性。我在日本大学院的时候，同研究室的修士在读生们坐在教室里“上课”的时间不多，只有定期的进度汇报和答疑，以及一些自选的其他专业的课。他们主要把时间花在工房里做各种尝试，或者自主做调查研究。
与此相对，原本design这一个词语起源于拉丁语，包含了计划，考案之意。在意大利时我所就读的大学院每一个学期会同时进行三四个産学連携项目，也因此主要以小组作业为主，最终我们会产出完整一套的包括有prototype和branding design的方案，以发表汇报的效果做评价。评分以后还有上诉机会。同学们基本有工作经验，主要抱着进修的目的来上学，我也从同学身上学到很多。个人认为是比较接近于现实的设计工作流程的。当然以上是我以大学院的经历来做对比，还包括各所学校的教学理念导致的偏差。那么我再提一个对我启发比较大的经历吧。一次到阿姆斯特丹的校外学习中，我参观了一座集中了多位设计师工作室的公寓楼。说实话一开始我觉得像是当时我在大学院的工房，气氛也和学校很像。细看却发现了有好几个HAY的经典设计的原型试作品，而后在交谈中得知，他们全部都是自由职业者，通过兼职赚钱供自己做热爱的设计工作。这一次经历让我开始思考，生活，工作，学习这三者的意义。而来到日本以后，我在アルバイト的时候遇到了没有正职一直做兼职挣钱创业的同事。实际上，日本的アルバイト、非常勤講師、Wワーク是非常普遍的。我意识到了不论是欧洲还是日本的职业观都与国内有很大区别，而这一区别有可能起源于大学院的教育目标和理念的。尤其是艺术这一学科。

——考学竞争越来越激烈，在材料准备以外，事前面谈，邮件，面试对话等等的与教授直接沟通的软技能要怎么练习，有什么经验或者方法可以分享一下吗？

 在我备考的时候，事前面谈是必须，必须拿到教授的签名才有报名的机会。因此完善的研究计划和能流利地用语言来阐述是极其重要的。我到日本的时候已经是7月份，是开放日的高峰期。当时我的日语口语不流利，需要用英语做辅助。也幸好有不少学校其实是接受英语教学的，也抓住了几次面谈的机会。虽然不是正面的例子，但是面对面的沟通很考验随机应变。事前准备好的稿子固然重要，但能正确地把自己心里想要讲的话表达出来更重要。建议在决定要留学的那一刻起，就把口语练习放在首位。
讲到口语练习方法很多同学可能会想到アルバイト，但是考虑到备考的时间长短，这个方法并不适用所有人。我建议可以在日常和朋友聊天时，遇到感兴趣的话题的时候，可以问问自己怎么用日语表达，然后写下来找语言学校的老师或者我们的老师一起聊聊。又或者把日语的电台，网络新闻等等的当作背景音乐，让日语在无意识中进入你的脑海里。最要的是养成习惯和日常积累。

——专访结语：

通过程老师的经历，我们看到了坚持与勇气的力量。她在追求自己兴趣的道路上，勇敢地跨越国界和专业，用实际行动证明了“试一试”的决心可以打破种种限制。在艺术与设计的领域里，程老师的故事告诉我们，真正的热爱和执着是攀登学术高峰的不竭动力。

姓名：上薗 纪耀介
学历：武藏野美术大学 空间演出 学士
略历：上薗老师入学于视觉传达设计专业，后转入空间演出专业，从学生时代起就一直在东京的艺术预科学校担任教员，积累了丰富的教学经验。目前是一所职业学校的讲师，除教学之外还活跃在广泛的领域中，包括设计师、助理编辑、作家和DJ，擅长平面设计、作品集创作及写作。

前言

上薗老师作为一位资深的艺术教育者，他在多个领域展现了出色的才华和专业素养。通过本次采访，我们将深入了解上薗老师的学术背景、教学理念以及对学生的启发性建议，相信这将为我们带来新的思考和启示。

采访内容

——武藏野美术大学的视觉传达专业是难关校中的难关专业了，是什么原因让您决定转入空间演出专业？

広告やグラフィックデザインに興味があり、視覚伝達デザイン学科に入学しました。視覚伝達デザイン学科で3年間過ごしましたが、徐々にファッションや空間のデザインに興味を持ち、空間演出デザイン学科に転科しようと決めました。

（翻译：我对广告和平面设计感兴趣，因此报考了视觉传达设计专业。在视觉传达设计专业学习了三年后，逐渐对时尚和空间设计产生了兴趣，决定转到空间展示设计专业学习。）

——在本校转专业是否需要参加考试？都考些什么呢？

転科試験は留学生試験と同じ時期に行われます。試験はポートフォリオと作品3点の提出、紙の立体構成の実技試験、面接がありました。面接は空間演出デザイン学科の全員対1人で行います。圧迫感もあり、とても緊張しました。

（翻译：转科考试与留学生考试同时进行。考试内容包括提交作品集和3件作品、纸张立体构成的实际技能考核以及面试。面试是由空间演出设计专业的所有教授面对一个考生进行的。这种考试环境让人感到压力很大，我也非常紧张。）

2024年武藏野美术大学编入考试内容

——很多学生在挑选专业和学校方面时常会纠结，您有什么择校及选择专业的建议可以给到同学们？

どの専攻を選ぶかよりも、自分がどの大学に合っているか、大学や学生、学生が描いている作品の雰囲気で選んだほうが良いと思います。そのためには積極的にオープンキャンパスや体験授業に参加し、受験する大学を選ぶことが大切です。美大は入学してしまえば学科や専攻の明確な区別がないことも多く、自分が学びたいことがはっきりしていて積極性があれば、どんな学科や専攻に入学してもやりたいことを突き詰めることができます。

（翻译：我认为比起选择专业，更重要的是选择适合自己的大学。在选择大学时，要考虑大学氛围、学生情况以及学生作品所展现出的风格。因此，积极参加开放日和试听课程，选择要报考的大学至关重要。在很多美术学院，一旦入学后，学科和专业之间的区别并不那么明显。只要有明确的学习目标和积极性，无论报考哪个学科或专业，都可以深入探索自己感兴趣的领域。）

——您认为中国的学生在备考期间面临着怎样的问题？与日本学生相比又有怎样的优势？

日本語の能力を向上させるとともに、日本の実技に慣れることが重要だと思います。特にデッサンでは日本と中国の描き方は異なるので、日本の方式や短い試験時間に慣れるまで苦労する学生が多くいます。中国の学生は日本の学生に比べてもともと絵を描くことに慣れていて、実技が上手なところが優位だと感じます。

（翻译：我认为提高日语能力的同时，熟悉日本的实践技能也非常重要。特别是在素描方面，日本和中国的绘画方式有所不同，因此许多学生在适应日本的方式和短暂的考试时间时会感到困难。与日本学生相比，中国学生通常更擅长绘画，因此在实践技能方面具有一定优势。）

——您除了教学之外还活跃在各种领域中，能挑选一个您最得意作品或者工作给大家介绍一下吗？

大学在学中から続けているイベントオーガナイズではイベントの企画、出演者のブッキングからグラフィックデザインまで全てを1人で行ってきました。大変な部分もありますが、達成感や充実感があります。また、編集アシスタントとして所属している会社では書籍の図版や文章などを制作しています。幅広くデザインや編集などに関わることが好きで得意です。

（翻译：我在大学期间一直从事活动组织工作，从活动策划、艺人预约到平面设计，全部都是我一个人负责的。虽然有时候很辛苦，但取得的成就感和满足感让我觉得非常值得。此外，我还在一家公司担任编辑助理，负责制作书籍的插图和文字等。我喜欢广泛涉猎设计和编辑等领域，并且在这方面有着一定的技能和喜好。）

NO title… Graphic Design
N23 Graphic Design

——跨行业的工作经验给您的教学带来了怎样的帮助？它们是如何帮助到同学们的？

ひとつの職種だけを続けていると、視野が狭くなり、考えが凝り固まってしまうと思います。さまざまな職種を経験することで多角的な視点からアイデアが生まれたり、仕事能力が向上します。また、学生たちとも多角的な情報を共有でき、幅広い可能性を示すことができると考えています。

（翻译：我认为如果只从事一种职业，视野就会变得狭窄，思维也会变得僵化。通过经历各种不同的职业，可以从多个角度思考问题，产生新的创意，提升工作能力。此外，我认为与学生分享多元化的信息，展示广泛的潜力也是非常重要的。）

WAVE at AIR TOKYO

——近年随着平面设计专业考学难度系数的飙升，很多同学都对考试望而止步了，您对于想考平面设计（视觉传达）专业的同学有什么建议？

まずは過去問などをしっかりと調べて入試の傾向に合わせることが大切です。受験は絵が上手いだけでは合格できません。入試傾向に合わせた作品を描くことや自分の個性をわかりやすくアピールすることが必要です。美大入試はよく「絵でコミュニケーション」をするといいます。入試で描いた自分の作品で教授とコミュニケーションするイメージをしっかりと持って欲しいです。また、日本語でのスムーズなコミュニケーションが求められるため、日本語能力も向上させてください。

（翻译：首先，要认真研究往年试题，了解入学考试的趋势。入学考试并不只是要求画画技巧高超，而是需要根据考试趋势绘制符合要求的作品，并清晰地展示个人的特点。美术大学入学考试常被称为“通过绘画进行交流”。请确保在考试中用自己的作品与教授进行交流的形象牢记在心。此外，由于要求流畅的日语沟通能力，因此请提高你的日语水平。）

——专访结语：

上薗老师的经验和见解为我们提供了宝贵的参考，同时也激发了我们对于艺术教育的思考。希望我们能够继续保持交流，共同探索艺术教育的发展之路。

姓名：沈 培慧
学历：中国美术学院 插画与漫画专业 学士
          多摩美术大学 平面设计插画 修士
略历：教学中重视插画的理论体系和发展历史部分，让学生更全面地理解平面插画的本质，且针对性的指导不同诉求的学生，会根据学生的特质，变通不同的教学方式。合格学生为多摩美术大学，东京造型大学，女子美术大学，京都艺术大学等。

前言

今日，我们邀请到的是插画教育领域的一位资深教员——沈培慧老师，她的丰富经验和独到见解为学生们的创作提供了深刻的启示，通过她的分享，我们将深入了解插画专业的精髓，以及她在教学中的独特理念。

采访内容

——请问您在多摩美术大学学习平面插画时有什么特别的学习体验可以跟大家分享？

在多摩美术大学的插画研究室两年时间，教授特别强调的是插画作为视觉传达的信息明快性和研究视角的社会性。插画不是艺术绘画，最终要落实到现实中，这个概念是在研究室里明确意识到的。

研究室发表的场景

——能否给大家分享一下您在创作时背后的一些创意和思考过程？

東京日記

我的作品主题主要以都市为中心，以日常散步中的断片和陶醉状态的主体在都市空间中的体验为线索观察和理解都市。我在研究生阶段主要以插画的形式，表现主观充满感性的都市记忆和日常印象，目前一直持续以写真形式捕捉都市的无意识痕迹，发掘具有惊异与怀旧感的双重性的日常。散步是我日常创作的第一步，我会比较关注深入挖掘事物本身，持续观察都市中特定的事物或现象，客观地破译其自身历史和变化，以及从中探索发现人类活动的影响。然后用主观的独自的感觉去享受。在意想不到的事物中比如广告牌，斜踏板，基石，街上文字等各种表象，发现其特别的美感和可爱。

日常写真

——您在插画创作的过程中，是否有特别注重的创意理论或创作方法？

对我影响较大的理论和方法论应该是都市散步学，考现学和路上观察，着眼于当下的都市现实，流行风俗文化，并以率直的好奇和求知欲记录下生活的众多侧面。这类发现另类视角观察世间万物鉴赏品味其中魅力的观察活动与当下的促进地域游览和文化开发又具有深刻的联系，是理解日本社会过程中不得不了解的文化现象。

——在插画的理论体系和发展历史角度上对学生的学习能产生怎样的帮助？

推荐书籍

插画是能经得起时间考验激起各个时代读者共鸣的视觉记录，要知道，所有的插画表现风格都可以追溯到美术史和设计史中的作品及其背景。每个时代最好的作品，涵盖了一切杰出的技巧和视角。所以要学习不同的表现手法，必须了解美术史的脉络，学习名画的优秀技法。浅薄的理论知识会让自己的视觉表现力变得浅薄。通过学习历史表达并获得深厚的知识，可以为自己的创作源源不断地输送能量，能够持续长远的发展。

——您可以介绍一下关于日本的“平面插画”到底是一个什么样的专业吗？考取这个专业需要具备怎样的能力？

日本大学院将插画定义于视觉传达，是文字内容、故事或思想的视觉化方式呈现。与其他纯艺术的最大分野之处不只在于有文字的叙说性，其背后目的还有具体的商业市场和特定对象，所以插画较纯艺术来说，更有着视觉传达的大众传播性。总地来说，插画是一种结合绘画性与文字(非语言和语言)的艺术表现，有着“叙说”与“传达” 的内核。考取这个专业需要具备的不仅是优秀的绘画表现能力，更需要的是对平面设计，视觉传达专业知识的理解，明快清晰的信息传达的构成能力和基于对社会现实的细致观察反思做出深入的调研分析。

——对于插画设计的教育您有什么独到的教学理念？

插画是一个兼具绘画性和设计感的相当有魅力的综合性专业，除了绘画本身还要掌握艺术设计之外各式各样的跨界知识，拥有整合的能力才是现在艺术进学的必备要素。另外，艺术教育不是塑造产品，探索插画的同时也是探索了解自己内心世界的过程，敞开地面对自己，面对这个专业才会有更持久的进步。

——在您的教学中，是如何激发学生的创造潜能的？

要激发学生自己的创作潜能，前期大量的日常sketch记录是无法欠缺的。我会建议学生多关心自己生活的地域，通过各种街区情报志探索个人和这个社会的各种联系，从中发现自己的兴趣点，在大量的日常sketch记录过程中，找到属于自己的创作视角。

——您有什么印象深刻的成功案例能够给大家分享吗？

我印象比较深刻的是一位D同学，D同学本身不是美术专业出身，一开始并不会用平面艺术的视角观察事物，我一直鼓励她用不同的视点收集记录自己的日常生活，用速写和拼贴的形式建立自己的表现风格。经过一段时间的训练，画面慢慢的从生涩到熟练，手绘综合材料的表现技法也越来越丰富，她也越来越能体验到手绘速写带来的乐趣。作品制作也越来越顺利，后续就合格了神户艺术工科大学。

——专访结语：

通过与沈老师的交流，我们不仅窥见了插画专业的内涵，更感受到了教育的力量。她注重理论与实践的结合，强调对历史的尊重与理解，为学生提供了更加全面而深入的插画学习体验。期望学子们在这个充满创造力的领域中，能够通过沈培慧老师的指导，找到自己独特的创作路径，踏上插画之路的更高峰。

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姓名：赵 艺嘉
学历：湖北美术学院 绘画学院 学士・硕士
          东京艺术大学大学院 美术研究科 博士研究生
略历：日新美术升学规划负责人，6年多来咨询数百人并辅导200多人成功升学，对日本艺术类大学以及专业了解透彻，擅长为不同背景的学生分析最适合的升学规划。

前言

艺术创作是一场与内心深处对话的旅程，而教育则是点亮这条路的明灯。在本次采访中，我们邀请到了一位在艺术创作和留学规划领域拥有丰富经验的老师赵老师。通过了解她的个人背景、教学理念以及对艺术教育的独到见解，我们将深入探讨艺术之路的起源、教育的挑战，以及对学生与家长提供留学规划的独特方式。

采访内容

——请问您是什么时候开始接触绘画创作的？当时是什么让您对绘画创作产生兴趣？

小时候一直对二次元文化更感兴趣，高中期间受到美术启蒙老师的影响，逐渐对绘画创作产生了兴趣。

——您的绘画创作初期有哪些难忘的经历？

刚开始接触绘画创作的时候，在初学者阶段，总是不自觉地去纠结自己画的是否“像”和“准”，并没有深入了解绘画创作的本质，因此经历了很长一段时间的瓶颈期。在大学期间，曾经一度停止绘画创作，拿出更多的时间去学习基础理论知识，看展，试图在知识积累的过程中逐渐发觉自身的创作意欲。

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——您为什么决定从绘画创作转到教育领域？

在国内的求学过程可以说一直都比较顺利，有幸与几位良师相遇，尤其是硕士期间的指导教授给予了我相当多的支持。在之后赴日深造的这段经历中，我却体会到了前所未有的困难。信息不对等、文化差异、规划不合理等等，都让我走了不少弯路。但在我求学的过程中，曾利用自己的经验总结无偿帮助过几位同学在日成功合格心仪的院校。因为这个契机，我发觉到了自己在教育领域的天赋。

——您在日本留学培训机构担任教务时，常常面对哪些挑战？

在担任教务工作的期间，经常遇到以下几点困难：1.学生不懂合理规划备考时间，特别是本科在读的同学生，往往认为自己时间充裕，甚至打算赴日后再把时间主要放在作品准备上。2.不珍惜在校期间的时间与教育资源，内心觉得反正已经决定了毕业后要出国留学，学校的课程低分飘过即可。3.认为日语在国内没有语言学习环境，赴日后有语言环境了自己的日语能力就会快速提升，从而轻视在国内期间的日语课程学习。4.没有韧性与毅力，对任何事物都是三分钟热度，对升学考试难度没有清晰的认知，频繁地更换专业。5.自我逃避，没有担当与责任心，认为专业老师才是作品制作的“主角”，没有主动学习的欲望。

2022年4月武汉校区包机活动

日新教育武汉校区

——您认为在日本留学的艺术教育和国内的艺术教育有哪些明显的差异？

最大的区别应该就是创作环境，国内艺术教育大环境对诸多创作题材均有一定的限制，许多美术院校毕业展上更是发生了题材“不合适”而被撤展的情况，这样的创作环境局限了青年艺术家们的自由生长。然而相对而言，日本的艺术教育氛围与创作环境更加包容一些，更适合于青年艺术家们个性的培养与发展。

——您曾经培训过的学生中有哪些让您印象深刻的？

在我负责过的学生中，不乏优秀的案例，其中最让我享受辅导过程的是一位来自武汉的李同学。李同学本科不是纯艺术方向，升学目标则是转到偏纯艺术一些的插画方向。面对没有手绘基础的困境，李同学不畏困难，从大二学年开始经常到我们国内校区来与我探讨关于创作的想法，遇到创作瓶颈时我们一起讨论一起解决。李同学非常有时间规划意识，按照升学规划在赴日前完成了80%左右的作品集，并且取得了N1高分合格。在赴日半年后，李同学便顺利考入了神户艺术工科大学院。

武汉校区-李同学作品涂装过程

另外，最让我有成就感的是一位毕业于八大美院的硕士张同学，张同学在国内已经取得了硕士学位，希望赴日深造继续攻读本专业的博士课程。张同学在听取了我的规划建议后，没有选择直接参加博士考试，而是先在国内取得了日语N2高分合格，并针对日本的博士课程重新梳理了自己作品集与博士研究计划书。一切前期准备就绪后才赴日入读语言学校，在语言学校学习期间，张同学成功申请到了两所国公立五美的博士研究生（预科）合格，在入学研究生课程的半年后，经过教授的同意，张同学参加了当年的博士入学考试并被成功录取。

上课风景-小组讨论

——您怎么帮助学生和家长制定留学规划？您会考虑哪些关键因素？

首先，我们需要相互了解，作为规划师，需要先掌握：学生出身校、出身专业、日语能力、现有作品水平、目标院校、目标专业、毕业时间、未来人生规划、家长意见等等方面，才能有针对性的做出符合学生个人情况的升学规划。同时，我也会将我们私塾的沿革、师资力量、辅导风格、课程安排、合格情况、价格等等方面的信息全面的传递给同学与家长。在前期建立了解后，我会对学生目前情况做出一个初步的等级评估，给出择校、专业选择方面的建议。双方对升学初步规划达成共识后，继续为学生匹配私塾中最能满足学生辅导需求的专业教师团队，并为学生安排与专业老师的线上约谈。在约谈结束后，专业老师会为学生做出二次规划，二次规划会详细到具体课程阶段完成的时间、日语学习的进度建议、以及推荐目标校甚至是目标教授，并且规划出最适合学生的课程范围。最后，我们会与学生再次 沟通教学团队的挑选、确定具体的课程安排、匹配预算内最适合的课程。

——您认为艺术教育在当今社会的重要性是如何的？

 当今社会是所有人类文明全面发展的时代，其中当然包括了艺术教育。艺术教育水平和普及度，甚至可以用来衡量文明的发展程度。因为在此之前的旧社会，无论是东方还是西方，艺术、艺术品都是贵族士大夫等高阶级人群的专享之物，这是因为只有这个阶级的人才有时间和经历去追求精神方面的满足，而占社会人口绝大多数的普通人还囿于物质的不充足，就连基础的文化教育都被认为是可有可无的，更何况艺术教育。当今社会与旧社会最大的区别在于，得到物质满足的人口数量达到了史无前例的高度，随之而来的，就是艺术门类和艺术形式在数量上出现了爆发式增长。重要的是，艺术表现的主题也聚焦到了艺术家本身，这同样也是前所未有的，是对于每一个独立生命的重视。在这样一个社会背景下，重视并发展艺术教育，一方面证明了人类文明真正得到了发展，另一方面，可以让生活在当代的人在了解时代的同时，也可以更好地了解自己，了解生命的独特。

学员反馈

——专访结语：

赵老师不仅通过自身的创作历程展现了艺术的魅力，更以其丰富的教学经验揭示了艺术教育的深远影响。期许在她的引领下，更多学子能够在创作的海洋中扬帆起航，不惧风浪，勇攀巅峰。愿她的故事激励着每一个热爱艺术的心灵，让艺术之光照亮前行的道路。

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姓名：王 茜茜
学历：京都精华大学 动画 学士
京都艺术大学 动画 修士&博士
略历：曾就职于日本大手游戏公司，有非常多的游戏美术实战经验。对插画，漫画，角色设计方面的教学经验也比较丰富，非常擅长二次元画风教学。针对不同美院的游戏设计方向进行过系统研究，并进行了实践教学。学生多合格京都精华大学，东京工艺大学等。

前言

本次采访探讨了王老师的职业发展、教学理念以及对于游戏和动画行业未来趋势的独到见解。让我们一同了解她是如何从动画学习转向游戏设计，如何在教育过程中培养学生的创新思维，以及他对未来设计师的期望。

采访内容

——您为什么选择在高中毕业后赴日留学，而不是继续在国内深造呢？

我跟很多同学一样，从接触到日本的动画漫画后就深受吸引，对这一领域产生了浓厚的兴趣和热情，日本作为动画漫画产业的发源地，拥有丰富的文化底蕴和专业资源，所以我希望能直接到日本学习，深入了解这一领域，切实的接触学习到相关内容。我相信通过在日本留学，我可以更好地理解和融入这个动画漫画产业的文化背景，更加贴近行业的发展动态，这将为我未来在这一领域的职业道路打下坚实的基础，使我能够更好地参与到动画漫画产业的创作和发展中去。

——为什么会选择京都精华大学进行深造？

京都精华大学在动画漫画等领域有着很高的声誉。首先，京都精华大学有很优秀的师资，他们不仅能够传授学科知识，还能够分享实际工作中的见解和经验，为学生提供全面的学术指导。另外他们与动画漫画产业的紧密合作也是我选择这所大学的另一个重要原因，学生有机会参与实际项目，从而更好地了解并适应行业的最新发展。我相信在这里能够通过系统的学习，接触掌握到最前沿的知识和实践经验。

校园上课风景

——在日本留学的生活和学习环境是怎样的？

日本的学习氛围非常认真且灵活机动，大家都非常热爱自己的专业，能够通过自身相对应的专业展示自己想制作的内容。生活上，日本的文化和习惯与我们虽然有所不同，但是通过接触了解到更多元化的文化等，也能更加进一步的丰富自身的创作灵感。

——您是如何从动画学习转向成为游戏和动画设计师的？

一开始，我对动画产业充满热情，追求通过学习动画来表达和创作，但在学习动画的过程中，我逐渐意识到游戏和动画有很多共同点，尤其是在角色设计和叙事方面，不仅需要生动的角色设计来吸引玩家，还需要深刻的叙事来引导玩家的情感体验。机缘巧合之下，我的第一个工作机会就直接进入了一个大型的游戏公司，这对我而言是一个转折点，使我能够将所学的动画知识直接应用到游戏设计中。

——在您的作品中，是否有哪些作品是您特别自豪的？

通过不懈的努力能够在获得的第一个工作机会，就有幸进入日本的游戏大厂「任天堂」工作，并且参与《塞尔达传说：王国之泪》的前期制作，我主要负责参与了角色设计和场景设计的部分，这为我提供了一个充分展示创意和设计技能的平台，是我的荣幸。

塞尔达-王国之泪

——从设计师转型为老师，这中间的转变给您带来了哪些新的认识？

教学让我更加深入地反思自己的设计理念，同时也使我认识到每个学生都有自己的创意，需要个性化的引导。因人而异，结合不同学生的喜好及兴趣进行针对练习才能事半功倍。

——您在教学过程中，有哪些独到的方法或技巧？

我认为实践是最好的老师，所以我鼓励学生多做项目实践，通过亲身动手完成设计项目，学生能够更直观地体验到理论知识的应用和实际操作中可能遇到的挑战。这种实践性的学习方法不仅使学生更加深入地理解课程内容，而且培养了他们解决实际问题的能力。同时我会分享我在工作中的实际案例，帮助他们更好地理解，让他们更好地理解专业领域的实际运作。

——您如何看待当前的游戏和动画行业的发展趋势？

我认为AR和VR技术会为游戏和动画带来革命性的变化，这两项技术的不断进步为创作者提供了更广阔的创作空间，使用户能够沉浸式地体验游戏和动画内容。在游戏领域，AR和VR技术将创造更为真实、引人入胜的游戏体验，使玩家获得更深层次的沉浸感。在动画领域，AR和VR也为创作者提供了创新的叙事手段，使观众能够以前所未有的方式与动画内容互动。这种技术的革新不仅将推动产业技术的进步，还将拓展游戏和动画在娱乐领域的影响力。同时，跨文化合作也会越来越多，为游戏和动画产业带来更多丰富多彩的内容。

——作为教育者和设计师，您对下一代设计师有什么期望？

我希望他们能够拥有广阔的视野，不仅仅局限于技术和手法，更要学会创新思考，勇于挑战传统。在学习的过程中保持对新思想、新技术、新材料的敏感性，勇于尝试不同的创意方向。另外有效地合作和沟通是成功完成项目的关键，因此希望培养他们具有团队中协调合作的能力，学会听取他人意见，并能够清晰明确地表达自己的设计思想。

——专访结语：

这次采访揭示了设计师的职业轨迹，注重实践与创新。她的经历为学生树立了典范，对未来设计师提出了期望，为行业未来注入更多创意与活力。欢迎大家咨询和试听王老师的课程~

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姓名：金 海生
学历：武藏野美术大学 油画专业 学士
略历：八年美术执教，日本升学指导经验六年有余，教学经验丰富。学生合格校覆盖日本绝大多数重要美术大学和海外部分美术大学。作品以绘画，装置，影像，图片为主。艺术活动主要集中于日本与中国。藏家覆盖日本、中国大陆、 中国台湾、韩国、美国等地。多次参加日本与中国的展览、美术馆、驻地与艺博会项目。曾与东京艺术大学小林正人教授一同出展。

前言

在本次采访中，我们有幸邀请到了才华横溢的艺术家——金老师，他以独特的视角和深厚的艺术功底在艺坛崭露头角。通过对他的深入访谈，我们将一窥他的艺术之路，聆听他的创作心得，以及他在学艺过程中的思考和成长。让我们一同追随他的足迹，领略艺术的无限魅力。

采访内容

——金老师，请问您是在什么时期决定走艺术这条路的？

我很小的时候接触美术，主要是绘画这一块。学前时期拿过一些奖项，但一直没有接触老三样（素描，色彩，速写）。直到初中阶段的时候，喜欢的女生在学美术，我想我画的也很厉害，想在她面前表现一下，于是报的班开始学美术。后来追求失败，我也没再喜欢这个女生，但美术一直学下去了，还是因为自己很热爱。看到身边高中的学长学姐们去北京集训，当时心里非常憧憬，感觉大家都是画画高手（笑），自己也想成为那样厉害的人。当时烟台的，北京的画室的老师都是油画系出身，看到我感兴趣，就经常和我讲一下艺术史。巴洛克，荷兰画派，分离派，等等，现在都记忆犹新。虽然高中阶段的时候，一番思想斗争后，为了将来的生计，决定还是学游戏电影方向的概念艺术设计，但一些艺术相关的杂志，书籍吗一直自己买来在看。当时网上的信息不多，很多也都是错的，我自己最初是出于兴趣在百度贴吧上学的油画，当时还很小，自己喜欢出去写生。最后高三的时候，临考试最后半年，实在是因为太想做艺术了，就放弃了在中国传媒大学内的一家画室的学习，去了花家地那边，现在已经很著名的某家纯艺术强项的画室学习。那段时间实在太开心了，头一回能踏踏实实的研究自己热爱的事情，身边也都是志同道合的人，从此就正式走上了纯艺术的道路。

「视网膜深处的裂隙和轻柔的语言」　水彩、油絵、キャンバス　F100号

——您为什么选择武藏野美术大学进行深造？在那里的学习经历给您带来了哪些影响？

刚才提到的那家画室，负责我的班主任老师是个才华横溢的人，从意大利留学回来的，当时就说我不适合国内的环境。从画里看说我有日本的那种感觉，建议我去日本学习。当然现在看他也不了解日本的情况，但我自身很认可他本人，以及他说这个情况确实也是符合我自身的条件，因为我本身就会一些日语。日本的留学费用家里负担起来也相对轻松，就决定来日本了。
武藏野是我大概初高中阶段的时候，就在微博上看到过信息，说是学生寮养了很多猫，当时就对这个学校印象非常好。因为我很喜欢小动物，特别是猫。但我家里不让养，所以就很憧憬哈哈。后来来了日本之后，看过芸祭，OC等等之后，感觉学校的整体氛围我确实是非常喜欢。学生作品稚嫩但是很野，很敢搞一些乱七八糟的东西，而且很认真。油画系的教授对比其他的美大，绘画性上也充分。这些都是很重要的原因。
影响的话，我认为武藏野对我的影响是非常潜移默化的。每天上座学（选修的一些文化教养类的课程）的时候，接触到的例如从古希腊开始的艺术史，都是很厉害的研究者们，分享他们实际的一手资料给到我们。包括在哲学，思想史之类的课程中，像福柯，德勒兹，鲍德里亚，格林伯格等等这些人的理论都是经常就覆盖得到的，上了课后自己买来看，就变成了日常生活的一部分。知识结构的建立和完善，对我的影响比起单纯的艺术创作来说更深远。创作上更多的是学校能提供一个自由的平台，让你在里面野蛮生长的感觉。虽然看起来学校啥也没干，但实际上教授的一两句称赞，偶尔的认真的批评，还有围绕创作的一些发散性的聊天，其实影响都很深。

——您的作品是否受到某位艺术家或某种艺术流派的影响？

那太多了，我最喜欢的艺术家，比如弗朗西斯培根，伦勃朗，中园孔二，丸山直文老师等，肯定都有影响的。影响最深的应该是二战后德国，比利时的一系列艺术家。新表现主义的，坏画的，新莱比锡画派的，日本的二次元抽象表现主义，包括古代的中国，日本的绘画，印度，蒙古，中东的古代艺术等等。我什么都看什么都吸收。绘画性上的影响是一方面，观念上的影响也是潜移默化的。特别是培根和基弗，关于人类自身暴力性，人类制造的灾难等的表达我都很赞同。艺术家应该是直面真相，而不是试图掩盖它。

中園孔二　「無題」　布面油画　2012年

——您的创作灵感主要来源于哪里？

命运中的一系列遭遇一定是对艺术家影响最深的，也是形成观念的核心。但灵感来源不一定都是些深邃，有意义的东西。很多时候一个很蠢的网络图片，一个无法辨认的表情，一个颜色，一个癫狂的幻觉，都可以是出发点。

——在您举办的展览中，有哪些作品是您特别珍视的？为什么？

虽然我今年去年都有个展，但现在看来这几年最喜欢的或许还是2021年在北京798的东京画廊+BTAP《Ampersand 》展出过的《蝴蝶人的移动》。理由的话，或许就是距离产生美吧哈哈。隔了一段时间再看，就越看越喜欢。而且这张从方法论，节奏上来说，好多不可思议的点。主题上也是最简单的内容，反而力度很够。

「蝴蝶人的移动」　油絵、キャンバス　F100号　2021年

2019年在パープルームギャラリー做的4人群展上，有幸和东京艺术大学的小林正人教授一起展出过的作品《老船长》，是我当时毕业展上的代表作品，我自己也很喜欢，创作灵感是一张新闻图片，关于前首相安倍晋三送给普京的一只秋田犬。画面当中的一些景象抓住了我，比如两人身高的对比，狗的很丑的表情，以及在人物背后能够看到窗户反射出了照相机的闪光灯。在那么一个严肃环境下，能看到权力结构的流动和一些奇妙的视觉经验，这种反差让我有创作欲。当时的那种野蛮，放松，敏锐，以及创造力的迸发，让我难以忘怀。

「老船長」　F100号　油絵、オイルスティック、キャンバス　2019年

——与其他艺术家合作或交流的经验对您的创作有什么影响？

我很享受在工作的过程中结识很多朋友，更多是从日常生活中，这些艺术家朋友们对我发挥他们的作用。我喜欢日常生活中零散发生的有一句没一句的对话，针尖对麦芒。在沉默和思考中慢慢过招，最能潜移默化的影响创作。

——您认为如何才能在高中和本科阶段培养出杰出的艺术生？

纯艺术领域的学生，我一般会采取距离很近的方式进行教学工作，但很少去直接给出创作上的建议。因为我在纯艺术教学上，信奉减法的方式。更多的时候是给出技法，材料，方法论上的建议。也包括一些作品集排版，面试等等。等我需要在创作的观念，文脉上进行对话的时候，那一定是非常重要，非常关键的问题。我不喜欢过多的让我自己的审美和观念在学生身上发生作用。我相信这对学生也是一种不健康的引领。扎实的绘画方法论的建立，构成和节奏能力的培养，以及野路子的，不管不顾的创作态度是最重要的。硬能力，才华，个人性格，都很重要。这些要素，有的需要强硬的教学，有的需要耐心的保护。当然，关于纯艺术最基本的常识是非常重要的，基本的艺术史和艺术理论我在教学工作中也比较重视，尽管由于时间因素的限制没办法全部教给学生，但也尽我所能的穿插在教学工作当中。

「关于爱的无题」100×80.3cm 水彩、油絵、キャンバス 2023年

——对于素描、色彩和油画，您有哪些独特的教学方法或心得？

素描教了还真有十几年了哈哈哈。素描是很基本的东西，我非常重视最基础的概念的理解，比如三面五调，这关系到立体感的搭建。没有立体感就不算是素描，顶多算是单色绘画。重视形体，透视。这在考试中和实际运用中都非常重要。材料理解和熟练掌握也非常重要。很多学生认为自己只要理解了素描的底层逻辑，所谓画得好了，只拿一根破铅笔也能画得很好。这是非常错误的，人类的智慧在于运用工具。而不是像一些武功高手一样，拿一个木棍去和别人刀剑打一样打得赢，那是小说。素描是入门绘画以及其他美术领域的一个很好的台阶，能够理解到构图-构成的重要性，理解到明度计划（黑白灰关系）的重要性，理解到在日常生活中细致观察和记忆的重要性等等，这都是作为美术工作者的最重要的素质。
色彩的话，日本考题当中经常涉及到的比如色彩构成，以及插画（イメージ表現等题型）。共通的部分是色彩的一些最基本的理解，原色和间色，色彩的三要素，色调，冷暖关系等等肯定要教。但根据考题不同，我更侧重于实用的部分，比如对于材料的熟练掌握，以及使用技巧。如何利用材料的特性在规定时间内画完，如何组合使用不同的材料。（特别在色构中）

2023.06.19

学部｜油画静物写生-真题再现

前言 本期的公开课程”油画静物写生-真题再现“是武藏野美术大学学部油画学科2022年真题题目，今天邀请到了资深讲师，辅导过多位同学合格油画专业金老师进行全程直播讲解和辅导，旨在为大家提供针对油画学部实技考试的专项指导训练以及提升应试能力。 讲师介绍 金 老师 当代艺术家，资深日本美术大学进学...

——当今的学生与您学习时的情况相比，有哪些明显的不同？

最大的不同是信息获取的方便程度不一样。当时十几年以前网络没有这么发达，我最初高中学习油画还是通过百度贴吧学的。也没有那么多艺术家、艺术史和理论介绍在网络上，书籍推荐也少。现在真的方便很多了，小红书、Instagram上都有很多博主分享信息，B站上能看到世界各地的展览现场Vlog。
同时，私塾也做得越来越专业，我当时考学的时候面试都没练过几次，作品集是便利店打印用手剪下来贴在文件夹里的。不像现在这么标准化。但同时，日本考学的竞争压力也比之前要大很多，一方面是留学生多了，另一方面是因为标准化，有正确答案了，所以大家看上去都很厉害，就更不容易拔尖了。

——在教学领域，您希望给学生带来哪些新的视角或方法？

我希望能够教给学生，日本考学方面考验的是综合能力，千万不能偏科或钻牛角尖。很多同学都觉得我只做作品，或者只画画就好了。但这是不够的，日语、面试、实技、作品集、小论文、书类都是非常重要的，需要做好平衡。这个方法论必须要有。另一方面，凡事无绝对，如果学生有清晰的目标和志向，当然是最好的。但如果不知道自己想做什么，也是可以考取一个好的学校的，希望同学们不要压力太大，做好自己该做的，享受当下的留学时光。

——您有什么建议可以给那些希望走艺术道路的年轻人？

保持热爱和好奇，保持开放和敏锐。认识上要深刻，但也要保持有点迷迷瞪瞪的状态。

——专访结语：

通过本次深入的采访，我们窥见了金老师在纯艺术教学上的独特理念和丰富经验。强调基础素描、色彩理论，并倡导学生在创作中保持个性与野性。这种扎实与自由的教学风格，为学生们提供了更广阔的艺术天地。在他的引领下，我们期待看到更多学子在艺术的舞台上展翅飞翔。

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姓名：王 雪阳
学历：四川美术学院 工艺设计专业 学士
          东京艺术大学 工艺（陶艺） 修士&博士
略历：十余年来一直坚持一线教学，精通陶瓷、工艺、染织、日本画、油画等多艺术板块教学，极其擅长跨领域教学，特别擅长大学院学生研究方向的定位，常常让学生有醍醐灌顶之感。合格学生以东京艺术大学，京都市立艺术大学，武藏野美术大学，多摩美术大学等上百位学员。

前言

在这次采访中，我们有幸聆听到了一位在日本艺术领域取得优异成绩的艺术家的亲身经历和见解。通过深入讨论王老师在东京艺术大学的学习经历、个人创作风格以及对于中日艺术教育异同的观察，我们得以窥见艺术家背后的故事和心路历程。这位艺术家的经验将为那些考虑在日本学习艺术的学生提供有益的建议，同时也为我们呈现了一个中日文化融合与碰撞的视角。

采访内容

——能谈谈您在东京艺术大学的学习经历和最大的收获是什么吗？

我是因为想报考传统的工艺系学习陶瓷，那东京艺术大学的话比较传统建校老。在新领域或设计领域其实没有很大的优势，甚至个别私立大学会更加有优势一些，但针对传统专业来说艺大有其他学校没有的设施，包括传下来的传统工艺和材料很齐全，另外大学有很多展览的资源，在校期间可以参加各种规模的展览，可以像自由艺术家一样就是有出道的感觉，进行作品的贩卖等，对于学习和个人经历来说都非常有利。

——作为东京艺术大学的优秀毕业生，您对在日本学习艺术的学生有什么建议？

 在日本留学学艺术的话不能把艺术的所有专业一概而论，日本专业分的细，各个学校的教育方针都有所不同，和中国一概用成绩判定不同，和欧美提出论点论据的方式也不同。日本相对来说发展的比较全面，允许重视实践也可以重视理论，有好几种形式存在，不能以偏概全。我们需要看自己学的什么专业，根据自身的经验和能力，最缺的是什么，结合未来对工作或发展方向的期望，缺什么就去找补足部分的学校进行学习是最有效的。

——您如何描述自己的艺术风格？在受教育和实际创作中，您是如何融合中国和日本的艺术元素的？

我自己本身很喜欢偏古典的艺术形式，看起来像古典的感觉但我会在细节里加上新的设计和现代的元素进去，会有一些偏二次元。我个人喜好是整体风格偏华丽，颜色鲜艳。对我来说我没有很用力的去考虑中日艺术元素的融合，刚来日本的时候我会刻意想符合日本的审美和教授的喜好，但毕竟和自己成长的文化环境不同，强制自己去做会感觉有缺些什么，后来就是放开自己，不去在意别人的想法，自己喜欢什么就去做什么。一个艺术家就是通过本能去做一些作品，我们有自己从小接受的文化和审美倾向，在接受新的教育后自然也会有变化。不刻意去考虑，只是认真专注去做，其实就已经融合了。

以雪阳老师的作品制作的宣传册封面

作品登上艺术月刊杂志

——在您的职业生涯中，哪次展览对您来说最有意义？为什么？

对我来说最有意义的就是在日本桥三越百货举办的个人展「将軍令」，因为三越百货是我来到日本后第一次参加展览的地方，那时是三越百货和东艺大有合作。在日本的艺术家里办个展还蛮重要的，他们要通过作家挑选，能被选上做一个完整的个人展览，感觉就像是在日本陶艺艺术界立住脚的感觉。现在通过多年的学习努力实现了自己当年对自己的期望，梦从最初的地方出发，现在我可以在这里办个展了，对我十分有纪念价值。

猫将軍壺2021

——您在教学中遇到的最大挑战是什么？您是如何克服的？

中国学生的自我意识是被压抑的，不光是想法，还有不自信，他们会有“我要去做什么才能考上”的心里，但这个想法师是正相反的，是先要明确自己要什么，才有考试是否合格。要把他们的固有想法去颠覆，才能进行下一步教学，让他们认识到这一点，之后的教学才会顺利。
我之前的学习和工作经历也让我感觉到自己一直在做一些迎合大众审美的东西，这种感觉慢慢深入到骨子里，不知不觉不做一些讨好的作品，当时也许自己没有意识到。我之前只是单纯的有技术有画工，但是没有自己的风格，这对于全世界艺术家来说都是个门槛，特别是对于中国学生来说，在那种要求式反馈式的教育之下。之后突然有一天我什么都不想管了，按照自己的喜好做了些小东西，发布到展览上后这个东西特别有人气，那个瞬间忽然感觉到，以前一直以来做的很多东西并不是自己想做的，就是很没有个性，当时瞬间就觉醒了。所以我也一直希望能帮助学生理解到这件事。

授课场景

——作为日本最早的一批华人艺术教育老师，您觉得中日在艺术教育上有哪些异同？

就最近而言，中国对于传统手工艺和岩彩之类的又开始流行了，对于传统艺术和技术的尊重度上，中日本质是相同的，由来也是同根同源的，但想学习这方面，向往的古代技术，纯粹手工的制作，日本保存的会很好，中国相对学的费力，要去文化传承人的工房才能学到，但日本在学校就能学到，又相同又不同。我想和所有的学生们说，来日本考试，首先要改变自己的思维模式，最大的不同就是中国在乎做的东西，尤其在大学院，会要求作品对社会、艺术行业等，针对集体有有利的影响。而日本更在乎个人想法。对于学生的要求，如果把中国比作官方媒体，那么日本更像网红个人IP，在日本考学一定要拿出个人魅力点。各有各的好，先认知到这一点，对于之后上学的所有过程中都会有很大的影响。

——您是如何决定赴日留学的？那时的动机和初衷是什么？

我的话比较简单，从小就喜欢日本，动漫看的又比较多，也很喜欢亚洲神秘学，比如阴阳术之类的。所以从小就想着将来有机会肯定要去日本，它又属于亚洲，又神秘古典。另外和我的专业有关，以前学习工业设计选择的陶瓷，工作了两年之后在途中发现，如果你只是一个设计师，就约等于什么都不会，因为不懂材料，工艺，制作方法，没办法把设计变为现实。这是让我到日本之后选择手工艺专业的原因，知道全部制作的过程，什么材料可以省钱，如何可以更好的制作，怎么做成功率更高，技术和工艺是日本最强的部分，不管日常用品还是高端产品，对于手工艺的要求都很严格，包括材料的创新很全面，对于想设计出更切实际的商品产品来说，来日本后的学习是非常有帮助的。

——对于有可能成为新一代艺术家的学生，您有什么建议或期望？

建议要把基础打好，我自己也是技术型的，哪怕是当代还是抽象，功底好能撑住所有想法，如果忽略功底一味去追求形式，很容易造成眼高手低的问题，现在信息接触的快，是以前人的好几十倍，我们以前没有网络只能去买画集，每天都是用手一天几十张的进行绘画练习，虽然枯燥，但是纯粹用自己的身体用直观感受打下的基础，不管是画画还是绘画风格的建立，这个部分是相当重要的。现在很多孩子都不在纸上画画，只用电脑，那怎么用笔，忽然手绘时笔怎么用都会陌生。这会成为将来成为艺术家的绊脚石，因为基础不牢，这一点很重要。
期望的话，我希望他们可以更放开胆子，做些更新的东西，明明那么年轻的学生，等于是我下一代的人了，年轻，但想法和做的东西我比他们大胆，学生都小心翼翼的。他们可以放开，不要浪费年轻时候的热情和想象力，每个年代都有自己独特的东西，尽情去释放，我也希望看到更有意思的作品。

——专访结语：

通过这次深度的交流，我们感受到艺术家不仅是创作者，更是文化的传承者和创新者。在面对中日文化的碰撞时，王老师不仅成功地融合了个人喜好和传统元素，还通过教学将自己的经验分享给新一代艺术家。希望这次采访能够为艺术学子提供启示，激发更多的创作灵感，同时让我们更好地理解和尊重不同文化间的艺术表达。感谢王老师的分享，期待他在艺术创作和教学中继续取得更多的成就。

2022.09.21

“Art Collectors”杂志专访：王雪阳

编辑摘要： 王雪阳在日本《Art Collectors》杂志采访中，回顾了她从工业设计师到陶艺家的创作之旅。采访揭示了她作品中的中日文化交融，从中国艺术的华丽视觉到日本美学的轻盈特质，她以独特的陶瓷“疂彩”技法表现出对传统的突破。王雪阳的艺术不仅展示了精湛的工艺和情感深度，还彰显了其内蒙古成长...

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姓名：胡 珈笺
学历：中国美术学院附属高中
          东京工艺大学 美术研究科 学士&修士
略历：日本留学期间以及毕业后一直从事艺术类大学升学指导的工作，为同学们在考学的每一步搭建合理的学习计划，负责教学的管理工作，成为学生们在考学之路上的坚强后盾，2017年至今陪伴了超过数百名同学合格理想院校。

前言

今日，我们采访下我们最受学生爱戴的劳模——胡老师，胡老师多年来长期坚持在教务和教学管理的第一线，特别爱护并细心帮助学生解决一切学习问题，现在是东京校区主要负责人之一，让我们一起听听她的故事。

采访内容

——胡老师，能简单介绍一下您的求学经历吗，这些经历给您带来了哪些影响？

当时我选择来日本求学的初衷与大多数同学一样，是因为从小就喜欢日本动漫，并且对日本文化产生了浓厚的兴趣。初中时我自学了一些日语，也喜欢听日文歌曲，所以一直想有机会来日本看看。
刚开始我与多数高中毕业生一样，对选择专业感到犹豫，对考学也缺乏自信。  

然而我明确地知道我喜欢画画，希望未来能够成为一名画手，所以我决定选择了插画专业。随着学业的深入，我逐渐发现自己对艺术的热情与渴望越来越强烈，毕业后我开始创作各种装置艺术和行为艺术作品。认真对待好自己的每一步，会发现将来和自己当时想象的不一样，但一切又都很合理很美好。

——那你是什么时候进入日本美术私塾教育行业的呢？

其实在儿时玩过家家游戏的时候，我就喜欢让爷爷奶奶或者玩偶充当学生，我站在前面模仿老师的语气给大家上课。在学生时期我也特别热衷于帮助同学和后辈们一起修改作品，分享一些我知道的知识，并且善于倾听，帮助大家解决情绪问题。我认为的教育是教书+育人，所以当面临找工作的时期，我的首选就是美术教育行业，作为留学生的前辈和老师，希望用我的经验和所学帮助到每一位同学。

——现在日本艺术升学那么卷，那您怎么根据学生的目标和状态，做好他们的升学规划？

我认为“选择”没有绝对的优劣之分，关键在于学生是否清楚自己在追求什么。在做决策时不可避免地会有一些“取舍”，通过定期面谈去了解同学们的需求以及擅长点，一起明确目前最重要的事情，实时调整课程进度，一同努力一步步地朝着目标前进。走好每一步，而这每一步也将成为人生的经历和财富。

——那您有没有哪些难忘的学生以及陪伴他们的一些过程和故事？

在自身专业技能过硬的前提之下，我认为考学过程中，【心态】是一件很重要的事情。小W同学就是一位典型靠【心态好】成功的同学。她早期获得了京都艺术大学的合格，随后便将横滨美术大学的合格给辞退了，然而临近年末日语成绩没能成功合格，后期多摩和武藏野的留学生考试也都陆续失利，到了1月份的时候还没能有合格傍身，但通过同学的积极配合，以及及时的课程调整及学习规划的调整，顺利坚持到了2月多摩一般入试的考试，在3月中旬大学开学前夕成功合格了多摩美术大学的情报设计学科，小W同学是我辅导过最有惊无险的一位同学。

——您会推荐哪些日本的艺术活动、作品、流派之类的给学生么？

相信其他老师都有给同学们推荐了很多艺术家和艺术资讯，我这边的话就给同学们推荐2个很值得参加的活动，帮大家打开脑洞，带着学习的心去参加的话一定会受益匪浅。

デザインフェスタ：自1994年开始的一个艺术活动，它提供了一个”自由表达的场所”，无论是专业人士还是业余爱好者，只要是原创作品就都可以参与其中。在会场上，你可以欣赏到来自各个年龄、国籍、风格和流派的一万多名艺术家所创作的原创作品。

TOKYO ART BOOK FAIR：旨在通过各种活动创造一个体验当今艺术书籍发展的平台。每年都会有来自各国的上百个出版社、画廊、艺术家，制作独创的艺术书籍，传达“书”所带来的魅力。每年还会有特别企划的研讨会、作家签名会等内容。

——最后，对于艺术教育，有什么独到的教育理念？

随着AI的发展，包括插画、影视、动画等美术相关行业在未来或多或少都将会受到影响，但AI永远都不能取代我们的是原创性以及作为“人类”才有的个性和思考。在学习的过程中不能只局限于技术，而是要不停的思考，挖掘自身的独特之处，提升审美，进行一些跨学科知识的学习及结合，始终保持着一颗热爱创作的心是非常重要的。

——专访结语：

好滴，谢谢胡老师辛苦啦~大家应该能感受到胡老师对于学生们的爱护和帮助，大家到了东京校区咨询或报名报道的时候请联系我们的胡老师~最后也放上一张胡老师年轻时候任教时期的介绍吧hhh

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姓名：申 海峰
学历：多摩美术大学 平面设计 修士
略历：平面设计系主任，从事平面视传类学部大学院的作品指导及研究计划和升学规划分析工作，线上线下均进行相关辅导，有着多年的丰富的考学辅导的经验。善于根据学生喜好进行指导，发掘学生的长处，开阔学生的思路，同时尊重学生的想法并进行课题的制定，并为同学提出合理的考学方案。

前言

今日，我们邀请到的是日新美术学院平面设计负责人，毕业于多摩美术大学的——申老师，与我们分享其背后的创作和授业之路。申老师不仅在平面设计的大学院作品及研究指导有着丰富的经验，还有转专业并考学成功的特殊经历。下面，就跟随我们一同深入了解。

采访内容

——申老师，能为我们简单介绍一下您早期的求学经历吗？这些经历给您带来了哪些影响呢？

我来日本的契机可以说是比较有趣，本身小的时候就很喜欢日本的动漫，同时大学时期很愿意在网上看日本匠人节目，然后里面一位叫佐藤可士和的设计师（对，就是优衣库/7-11的logo的设计师），他的工作日常和设计思考非常打动我，所以我最后选择了日本留学。

佐藤可士和（さとう かしわ）

——申老师，我看到您说您有着特殊的转专业经历，可以分享给我们嘛？

我本身不是设计专业甚至可以说不是艺术类专业出身/本科是计算机的工科生，但是我个人就是对设计非常的感兴趣，同时我可能是一个脑洞非常大而且认定的东西就会非常执着的人，所以在我了解了一些日本的设计之后，就决定了转专业了，然后我就开始自己自学一些平面设计的内容，最开始我家里人还有点不理解希望我继续学代码，但是就是自己的执着外加上好的结果也说服了家里人支持我吧，结果就是成功考上多摩了 wwww。

——您在教授大学院的研究计划及作品制作时的教学理念是什么？您注重培养学生的哪些能力和素质？

首先，因为我有理工科的底子的原因，我可能会更加注重研究的合理性和客观性吧，因为研究是需要有一定的逻辑及理论支撑才可以称为研究，这个恰恰在日本的设计也是适用的思路。其次，设计的话需要“脑洞”，敢于想敢于动手才可以做出好的作品，所以在我授课的内容上，我会更加注重于学生发散自我的特点，做出只有学生自己才可以做出的作品和研究。

——您认为平面设计领域大学院需要学生的能力的趋势是什么？您如何确保您的学生跟上这些趋势？

现在的大学院的平面设计是越来越注重于研究和日语了，研究的趣味性，独特性和作品结合后传达的内容性，这些是现在大学院的教授们更加追求的学生的特质了。我的话会尽可能的在授课中，让学生通过自己的兴趣、经历，自主去想这些内容，然后让他们勇于通过研究和作品将自己展现出来。

——能给我们介绍一下您的研究、作品或者参加过的展览、活动嘛？

我大学院的研究作品的题目是日常中的非日常，我本身是一个比较喜欢观察生活中的一些变化的人，所以我就选择了这样的一个课题。主要是想要改变我们对一些事物的固有思维，然后进行一个思维活化，给所有的生活中的内容一个可能性。我通过生活中的基础动作入手进行的作品制作。给走/站/坐等等基础动作赋予可能性。

大学院时期作品

活动的话，我们研究室有办过两次校外展，主要是想让大家了解到多摩美术大学大学院的学生都在做些什么的一个内容展示。

修一时期

修二时期

——您能否与我们分享一个过往中您认为特别有代表性的教学案例？

我印象比较深刻的是一位Z同学，Z同学属于比较活泼的类型吧，脑洞非常大，所以她会给我非常多的天马行空的发想，我们就可以进行讨论找到最好的点将它转化为作品。她属于对设计非常有热情的类型，她的研究计划书是在跟教授面谈后被教授说非常有趣的，但是作品被说研究内容的展现不够充分，所以她在7-11月份4个月的时间补了4个作品，非常的有毅力。在作品集上，我也建议她跳脱出书本的框架进行一些属于她特点的制作，她也完美的将这个建议进行了自己想法的修改和制作。Z同学的目标就只有多摩美术大学，最后成功合格了研究生。

——专访结语：

通过申老师的故事，我们看到了一个勇敢追梦、不畏艰难的设计师与导师。他的独特经历和激情教学理念，为学生们提供了一个跨越学科界限的机会。如果你对平面设计充满好奇，渴望突破自我，不妨与申老师交流，获取更多有关艺术创作与学术研究的启示。愿更多学子能够受益于他的经验和教诲，勇敢迈向艺术之路。

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姓名：纐纈 祥寛
学历：北京大学 国际关系学院 学士&修士
略历：中日语言教育和外交关系研究者。曾赴中国留学，后回日本继续担任日语教学及中国留学生升学指导工作，从事日语教学及研究工作近二十年。

前言

在全球化的时代，语言是沟通文化的桥梁。今天，我们将深入采访一位中日语言教育者，他曾远赴中国留学，深耕近二十年的日语教学与研究领域，通过听取他的经历和见解，我们将深入了解一个热爱中国历史与文化的日本人在中国学习与工作的点点滴滴，探讨他在中国学习的经历以及对语言学习和文化理解的独特看法。

采访内容

——您当初为什么选择来中国留学？并且为什么选择北京大学的国际关系学院？

曹魏五谋臣

我从小就喜欢中国历史，喜欢看三国志等，在日本大学毕业以后工作了几年，有一定存款了之后就一直向往想去中国看看，先是在中国学了语言，随后就想考大学了。本身我对历史政治这方面就很感兴趣，又是留学生的身份，国际关系学院学起来比较有意思。

——在中国的学习经历对您的教育或职业生涯有哪些影响？

在中国的学习经历决定了我一辈子的教育职业，大学毕业后在大学一直从事日语讲师的工作，在中国呆了15年，对中国人的习惯和思维方式，特别是语言上的习惯我特别熟悉，在我日语教学的时候可以更有效的让中国学生理解，以及词语上语法上的运用，不像其他日本老师只是单纯的教学，我会更擅长结合中国小孩的思维，更容易让他们听懂。

班课授课风景

——作为一个日本人，通过在中国的生活与工作的经历，最有感触的是什么？

我本身是因为喜欢中国的历史和文化去中国的，我认为去中国了就能找到日本文化的源头，和一些真实的历史，自己也在中国一直生活了很多年，最有感触的就是中国的文化也好资源也好，有太多太多的东西值得珍惜，但是我作为一个外国人的角度，现在的中国人，尤其是年轻人，对自己老祖宗留下的东西不够珍惜和尊重，现在的中国学生和我探讨历史完全不如我，我清楚三国时期的每一场战争历史。现在的学生都是在看网上的快消信息，接触有沉淀的文化知识很少，也没有人去引领，特别的可惜和浪费，我想学日本的历史，但日本的历史本来就没有什么东西，日本战国无非就是300多年，但中国有上千年的文化可以学习和体验，学生不如我一个外国人有更深刻的理解。

——您怎么看待语言学习与文化理解的关系？如何更好地结合两者？

学好一种语言首先要理解他们的文化。语言学的再好不理解一个国家的文化，不尊重一个国家的文化，也无法交友，就没有办法真的融入一个国家。文化没有好坏之分，真正去理解和尊重，奇怪的部分也需要去尊重和理解，看剧看什么的，直观感受会有不同。如果理解日本文化，说日语时在什么场合需要做什么反应，说什么话应该用什么语气都是相互关联的。就是需要在学习的过程进行结合。

——您在日常教学中有哪些独特的教学方法？这些方法在实际教学中起到了什么作用？

我比起其他没有去过中国，或者不会中文的日本人老师来说，更容易理解中国学生的想法，在教学时不只是单纯的讲课，我会关心学生是否真的理解，日本老师一般不会主动问学生是否理解，但我理解中国学生的习惯，用什么样的方式解释更容易让学生理解，实在是听不懂的情况我会全部用中文去解释，这对于学习日语来说特别的有帮助。学艺术的学生和文理科不同，没有标准的答案，每一个人的答案都根据个人情况不同，这个部分涉及到研究计划书或面试等，在这些方面可以我可以更有针对性的对日语进行帮助。

一对一授课风景

——您认为针对艺术生学习日语的过程中应该注意哪些方面？

首先你要明白自己是学艺术的，不是文理科的，如果按照一般的语言学校或一般文理老师的教育下学习的日语，就会变成书呆子，思维不活泼，刻板古板无趣的印象。因为文理搞科研需要正式和有一个规格，艺术生面试就会失利，艺术学生的日语首先要注意思维，其次自己关注的学习知识点的不同，文理就是如何考试和论题，但艺术生要先理解自己要学的是什么，相关的专业词汇，自己作品的解释，最好是学习日语时候日常就去关注专业相关的知识点，对于其他日语可以暂时不了解，相关日语应该比谁都了解，才能给教授留下好印象。艺术家不合群也是正常的。艺术家最不能做的就是随大流。

——如何快速提升日语能力或面试技巧？

练习几天是没有用的，必须从日常生活中无时无刻都进行训练，也不是特意的训练，而是把身边周围的，手机电脑界面，影片，音乐全部换成日语的。还是那句话，日文是发音语言，字写的再好还是不会说。只有你说和你听，就可以把日语学的很好。先练好这两项再进行单词记忆和考试的练习，其实是很快的，几乎不需要什么准备。但如果学习习惯一直是反着的，先学习语法单词，从来没有用这个语言，日语发音快又有特点，还有不规则变形，需要瞬间大脑思维，日常不练习，考试之前去练习也基本没可能有提升。最好的办法就是日常说和听。

推荐给日语初学者学习的动画

——您认为学生在长期内如何保持对日语的学习动力？

不要把它当成一个学习任务，首先按照我一直以来的教学经验，开始学日语的人有很大一部分都是因为喜欢看动漫，日剧等相关的东西，本身都是因为兴趣开始学习的，但在学习过程中把它当成了一个任务，必须要考试，只是为了分数，而不是把它当成一个有意思的内容去学。本身感兴趣但在学习过程中变成任务，只会痛苦，我们需要一直保持住学习的兴趣，学习的越活，学习的速度会越快。我们可以无限的去看动漫，平时越喜欢看越喜欢玩，保持兴趣学的就最快。日语是一个发音语言，不像中文是一个文字语言，日语需要无时无刻对发音进行习惯，进行不用脑子思考直观做出反应的听力和发音的训练，过了这两点就会突飞猛进，可以把它当成看漫画动画生肉的方式去学。

——专访结语：

在这个充满机遇与挑战的时代，语言学习的重要性愈发凸显，而跨文化理解更是促进国际交流与合作的纽带。愿这次采访为广大语言学习者和跨文化交流者提供新的思考，激发更多人投身于语言学习的旅程，共同构建一个更加多元、理解与尊重的世界。

姓名：王 丽非
学历：日本大学艺术学部 设计学科 学士
          早稻田大学 日本语教育研究科 科目履修生
          多摩美术大学 平面设计插画专业 修士
略历：赴日留学多年的王老师本科出身日本大学艺术学部，修士双合格武藏野美术大学与多摩美术大学，已有多年教学经验，擅长插画、装帧设计，其他平面设计方向科目都有涉及。日本设计学会&绘本学会会员。之外王老师日语能力出众，多次取得JLPT的N1满分成绩，学生合格筑波，多摩，武藏野和日艺、女子美等。

前言

本次采访我们请到了同时擅长专业与日语教学的王老师。王老师本硕皆毕业于东京五美，有五年丰富的教学经验，接下来让王老师为我们分享一下自己的考学经历和学习插画、日语的方法吧！

采访内容

——同时合格多摩与武藏野两家难关校的热门专业，您有什么考学秘诀跟同学们分享？

首先我本身是在日本大学艺术学部读的本科，所以在大学院考学时，要和新的志望学校的教授解释清楚为什么要换学校读研是对我来说是必须的，所以第一个要传授给大家的经验是：每个可以合格理想院校的人都有独属于自己要解决的难题，所以充分分析自身在学历/作品风格/语言能力的优势与劣势是初期准备时最重要的。其次，在选学校时也要搞清楚自己到底想要什么，如果想要的是比较好的学历，那就需要下足功夫去了解目标学校的考学情报和相关研究知识；要是只是想要有一个学历不挑学校的话，那需要做到收集到足够的院校情报，并报考足够多的学校。

多摩合格作品之一《青蛙掉在哪里了？》内页1

多摩合格作品之一《青蛙掉在哪里了？》内页2

——是什么原因让您在多摩与武藏野之间选择了去多摩读修士呢？

在这两所学校里面我是经过了很长时间的抉择，首先是考虑到最重要的研究方向的适配度，以及自己真的想要做什么，这两个是主要的参考点。我本身的研究方向是儿童绘本，如果在武藏野的话主要是要做年表等偏向传达类设计的研究，但在多摩插画还是以研究如何绘画为主，所以最终我还是选择了多摩，继续以绘画为主进行创作。

学校发表场景

——您在自己的艺术创作中受到了哪些主要的影响和启发？

让我确定了绘本制作这个方向的契机是在大三的时候，参加了在株式会社绘本馆为期两周的实习，绘本馆这个公司深受日本有名的儿童绘本作家五味太郎的影响，甚至公司的logo都是五味太郎亲自设计的，所以在实习期间，我学习了很多以五味太郎为主的，关于绘本从定题到正式出版的创作过程。当时我正为毕业设计要选择的主题和大四要选择的主审教授苦恼，在实习结束之后我果断选择了当时还在任日本大学艺术学部的学部长，同时也是以科学插画为创作方向的木村政司教授做了主审，开始了我的第一套绘本创作。之后，我也结合了之前辅导JLPT考试的日语辅导经验，在绘本中融入了日本语教育相关的课题，并且在大学毕业后先选择在早稻田大学日本语教育研究科进行了半年的学习，来深化学习教育相关的知识。这也是我现在针对外国儿童进行绘本创作的研究背景的由来。

日艺大学部毕业作品《虎之卷1辞典》

日艺大学部毕业作品《虎之卷2俗语》

——您多年来一直从事艺术类留学生的升学辅导工作，能否分享一些您认为在留学申请过程中最重要的建议和经验？

不要轻易气馁，也不要狂妄自大，这两个点应该是在考学调整心态时最需要注意的。在辅导各位同学考学的这5年里，我遇到过形形色色的学生，但是大部分可以考到符合自己心意的院校的学生都有一个共同点，就是善于查缺补漏，并对于自己选择的专业方向有足够的热情。热情在考场上其实是最必不可少的一部分，首先在热情可以带动考生的行动力，其次在面对作为面试官的教授时，热情也会被教授所观察到，拥有热情会是一个良性循环的事情，这是在精神层面必不可少的，而对于如今学部和大学院的竞争都非常激烈的日本留学生，可能精神层面的强大是最有力的武器。

推荐书籍《绘本的力学》玉川大学出版社

——您获得了N1满分和EJU日语358+50的高分，您认为在日语学习上有什么小技巧？语言能力在考学过程中有多重要？

首先在考试制度上，JLPT和EJU其实都有一个非常大的漏洞，就是该考试无法测评考生的口语能力，所以有很多同学在两种考试里都拿了不错的成绩但是却没有合格心仪的院校，很有可能是虚高的成绩会让考生误判自己真正的日语沟通能力。我在这两个考试中取得比较高的分数的秘诀在于把日语也当成自己日常的一部分，时常多读日语的小说，多听日语歌，一边从外界接受日语要素，同时也要敢于自己说出口来不断练习，这样循序渐进地就会全方位提高日语水平。但是对于考生的日语相关的建议，就是一定不要以应试的成绩来判断自己的日语能力，而是要重视日常运用的能力。

——对于即将走上留学之路的学生，您认为最需要注意的是什么？有没有一些建议？

首先要想好自己是否已经做好了留学并独自在外忍受孤独的准备，如果已经准备好了，那么请对创作时刻保持热情。在考学的过程中会对自己失望或者深夜焦虑不知道该找谁倾诉是非常正常的，就算会难过也不要停下手里的笔，那同学们所付出的努力总会得到回报。

——是否有印象深刻的指导案例可以给大家分享？

学部志愿的h同学，在自学考试连续两次失败后转由我来辅导，4个月后合格了她落榜过的梦校—京都精华大学插画专业（综合型选拔A日程）。h同学其实在国内也已经复读过一年高中，所以在考学上花了很多时间，但是收效甚微，在我发现h同学会落榜的原因主要在于她对插画画材的运用不够到位后，同学的行动力很强，立马按照我建议的适合她的画风开始练习，基本在考试前每天都在打磨新画法，所以终于成功。她是我近几年学生里最有热情和行动力的，对她的印象非常深刻。

——专访结语：

通过这次精彩的采访，我们深刻领悟到留学路上的坚持、热情和行动力的重要性。王老师的经验分享为即将踏上留学之路的学子提供了宝贵的指导和启示。祝愿每个追梦者都能在未知的旅途中闪耀光芒。

名师海报

姓名：小坂 覚嶺
学历：东京工艺大学 漫画 学士
略历：小坂老师曾在中国度过一段留学生活，因此中文堪能，可领会运用日中双语。为人谦和，对待学生也非常尽心尽力。是会尽自己所能为学生获取一切考学情报。是一位擅长沟通，以学生角度出发的好老师。主要教学生漫画，插画，角色设计等方面。

前言

今日，我们邀请到的是日籍社员也是咱们日新美术的学部负责人小坂老师，与我们分享他的留学中国的学习经历以及从事日本艺术留学升学辅导教育相关的工作内容等。

采访内容

——您在中国度过了很长一段时间，是什么原因让您想要回到日本来上大学？

主要是因为家庭的原因，我不得不中断还在读的高中回到日本照顾家庭，我靠打工承担全部的家庭开销。但我深刻的知道继续学习可以给我的人生提供更多的选择。所以我边打满工，边重新读完了日本的高中完成了12年教育。考虑我的家庭情况，高中毕业直接去工作其实是比较务实的选择，但是我不甘心我的人生就停留在高中学历。所以我在高一的时候就已经放弃高中毕业直接找工作的选项，而是努力的提高高中所有科目的成绩争取到了助学贷款，靠全国统一考试完完全全依赖自己的学力考上了大学。

——您同时合格了東京理科大学的化学专业和东京工艺的漫画专业，是什么原因让您选择了东京工艺大学？

我非常喜欢理科学科，尤其是化学的「有机化学」部分，我曾经想过未来可能做科研或者相关的材料产品开发，也有一部分是为了证明自己的学习能力。但是静下心来想，我还是更加喜欢进行「文化内容的创作」，一方面我对创作的热情丝毫不低于对有机化学的热情。另一方面在人工智能AI发展的当下，原创内容的创作显得尤为重要，并且许多工种会被AI代替，原创内容的创作才是更加符合未来社会的需要。而且文艺作品是可以留在人类历史文化海洋里的，文艺作品是属于创作者的墓碑，是他来过这个世界的象征。并且我拥有远超我年龄的情感与工作经验，使得我对人文关怀·文艺创作方面更加的有热情，所以我放弃了东京理科大学化学系的机会，转向了ACG创作方面。

——在漫画、插画和角色设计等领域，您是否有自己独特的创作理念或者风格？这些个人经验是否会融入到您的教学中，以激发学生的创意和独特性？

我的创作理念深植于我丰富的情感和工作经历。这些经历赋予了我对人性深刻的理解，我特别重视将这种理解融入到创作中，特别是在角色塑造方面。我相信，一个人的性格是其长期生活环境和经历的自然积累，所以我会细致地刻画角色的情感和生活体验。这样的雕琢不仅赋予角色更强的存在感和生动性，还增加了角色表现的真实性和深度。

大学时期创作漫画作品

在教授漫画创作时，我鼓励学生避免使用旁白或自我介绍来构建角色，而是通过其他角色对主角的描述和行为来间接塑造其形象。这种方法不仅客观地展现了角色在他人眼中的形象，还揭示了角色的主观世界和社会矛盾，使人物形象更加丰满和立体。

漫画作品

在插画方面，我强调的不仅仅是画面的美观和构图的巧妙，更重要的是表现人物在特定事件中的「关键帧」。通过人物的动作、表情和气质的细微变化，插画不仅直观地展示了人物的当前状态，还隐含了之前和之后的故事线索，增强了作品的故事性和引人思考的空间。

插画作品

在角色设计方面，我鼓励学生深入思考，而不仅仅是基于个人喜好堆砌设定。角色的设计应当考虑其所处的世界观、社会地位、情感和健康状态、性格等多个方面。服饰和装饰的设计也应该结合这些因素，考虑到视觉上的流动性和细节的平衡。

角色设计作品

总的来说，在ACG创作，尤其是原创内容的创作中，单纯模仿是不够的。创作者应该结合自己独特的感性和生活经验，因为这些是创作者自身独有的，能够带来真实性和创新性。

——您是如何引导学生理解和表达角色设计或漫画的深层次特质，使他们的创作更加丰富和有深度？

还是依照刚才所说的角色的一切存在感与真实感是需要作者本人的感性和生活经验融合进创作里的。所以需要引导学生从自己出发或者自己身边人出发去塑造一个角色与故事，这样不仅更容易去进行原创而且是独属学生自己的创意。其次我会结合我自己的生活经验，并且寻找相似的商业作品对学生进行引导，找到一个适合的且相对符合主流审美的方向。我也会去思考学生的作品兼顾娱乐性与艺术性，让他们的作品在同一个生态位里更有竞争力。

——对于漫画初学者的学生来说他们需要做怎样的学习准备？

一.对漫画行业要有基础的认识
很多学生喜欢创作喜欢画画，但是对于行业知识了解知之甚少，导致对当前的学习目标与方向性很迷茫，需要对行业非常了解的老师慢慢教给学生。
二.找到自己喜欢的绘画风格方向
学生经常会迷茫，觉得自己的画风还没有形成。所以学生需要找到自己喜欢的画风作品，进行模仿和学习。画风受到其他作者影响是非常正常的事情，不要害怕别人说你，你需要在学习其他人画风的过程中，找到自己的特点，慢慢融合就会形成自己的画风。
三.做好心理建设
很多学生对自己创作进步速度不够满意，老是拿成功的商业作品与自己的作品进行比较。大可不必，初学者的进步速度在微观的一天或者一周之内确实感觉进步不明显，但是如果把时间放宽到三个月半年一年，回过头可能自己已经形成了属于自己的创作体系。所以不要对自己产生焦虑，良好的心态是一切事物健康发展的基础。
四.准备好硬件设备
长期来看，电子绘画只需要电脑数位屏以及专业软件的一次性投资，总体的消费会比手绘实惠很多。未来漫画行业的主流也是电子绘画，提早接触这些硬件是走漫画行业的良好开端，也可以更方便的扩散发表作品，省去很多中间事项。

——您认为成为一名优秀的漫画家，需要具备怎样的能力和特质？

一.守时与时间管理,自律是一切成功的基础。〆切を守りましょう！
作为漫画家，最重要的是守住截稿日期，这就要求具备出色的时间管理能力和自律性。良好的时间管理不仅关系到是否能及时完成作品，也影响到创作者的饮食、睡眠等生活方面。合理安排时间可以保证定时饮食和充足睡眠，这对于维持良好的精神状态和提高绘画效率至关重要。
二.不断学习，学习能力很重要，再不爱学习也得学！
漫画家需要不断学习和积累知识。虽然漫画主要是娱乐性内容，但优秀作品的创作依赖于作者的生活经验和知识储备。不同类型的漫画要求作者掌握不同的知识，比如少年漫画需要了解故事结构，恋爱或BL漫画要求对心理学有所了解，而科幻漫画则需要涉猎社会学、历史、哲学等领域。因此，漫画家也是知识的综合体。
三.勤奋努力，提高效率！
漫画家的工作量巨大，通常以周为单位计算。他们需要同时处理绘画、分镜、与编辑讨论以及绘制封面和插图等多项工作。因此，提高作画和内容创作的效率是非常重要的。持续的练习和故事构思对提高创作效率和质量至关重要。
四.营销与沟通能力。只想宅着不爱和人说话？克服社恐！
漫画家还需要具备营销和沟通能力。即便是再伟大的作品，如果不被世人知晓，也只是纸上谈兵。漫画家需要主动推广自己的作品，无论是在出版社还是在线平台。对于连载漫画，还需要协调和指挥助手的工作。对于社区建设和粉丝沟通，也需要投入大量的精力。因此正常的与人沟通的能力与营销能力非常关键。
总之，成为一名优秀的漫画家是一个不断学习和自我提升的过程。“天行健，君子以自强不息”。这句话可以很好地概括成为一名优秀漫画家的心态和努力方向。

——最后，您有什么书籍、活动或展览可以推荐给同学们？

推荐书籍

推荐的书籍：
①ACG学习方面比较推荐《超级漫画素描技法基础篇-林晃著》，和许多市面上的教材不同，内容简单且正确，是非常适合课后自学的简单教材。其次非常推荐集合许多ACG作家的作品集，可以在里面找到自己喜欢的风格，明确自己想要学习的方向。
②漫画作品比较推荐的有：
《电锯人》《RE：东京グール》，这两部作品的绘画风格非常的严谨且好看，非常推荐想走写实风格的同学反复阅读。
《明日ちゃんのセーラー服》鬼道少女漫画家，无法模仿的叙述和作画风格，对于女性角色的描绘刻画非常厉害，对于想要绘画JK角色的同学非常有帮助。
《ロシア語でデレル隣のアーリャさん》《僕の心のやばいやつ》两部心理刻画非常细腻的恋爱漫画，对于主角的萌点设计非常的精妙，是非常成功的商业作品的典范，对于感情叙事的研究大有益处。

推荐的活动/展览：
①作为ACG的讲师，每年的CM展是必定推荐同学们去的，CM展是日本的ACG盛会有着大量的二次元内容，可以非常直观的考察当前ACG的发展方向并于大量业界人士进行交流。CM展商业模式非常的成熟，如果同学水平足够，我也非常推荐同学自己出二创作品在CM展上进行发布售卖。

CM展

②积极参加大学的开放日以及毕业展，可以考察学校的学习内容或者学校的教授是否适合自己，并且知道考学和大学毕业需要达到什么样的水平，可以拨开许多对未来迷茫的迷雾，加深自己的信心并且明确当下的学习目标。
③参加自己喜欢作品的线下活动，一方面可以享受娱乐，另一方面可以考察二次元的商业活动内容，思考自己的作品是不是可以跳出单一的媒体，转向动画·游戏·周边·各种线下活动多方面发展。二次元创作变现是非常需要作者自身进行积极的活动的，从新手水平开始培养自己商业思考能力是非常重要的。

——专访结语：

希望这次与小坂老师的对话能够激发更多同学对艺术与创作的热爱，为追求梦想的人们带来启示与鼓舞。无论身处何地，无论面临何种困境，都让我们怀揣着创作的梦想勇往直前。

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