服装｜“身体与形态”Workshop制作-讲解

身体与形态

合著者：乔·辛普森

在这个项目中，我们将学习形态与身体的基础知识。你将学到如何构建你的概念、手工技艺的技巧，以及如何接近绘图的方法。我们将探讨如何从概念到成果，以及如何引导你产生创意，从而找到适合你的艺术表现方式。通过这种方式，你将掌握一种适合自身的诊断方法，成为创意表达的工具。

“身体与服装合为一体，就像这样，我想再现人的身体。”
——川久保玲
引用自《美国版VOGUE》（1997年3月号）

轮廓

轮廓是指衣服的整体形状。理解轮廓、形态和结构是掌握时尚设计中的重要概念，对每个设计师都很重要，有些设计师甚至专注于发展以轮廓为中心的系列作品。

Comme des Garçons的川久保玲多次推出挑战轮廓的系列。1997年春夏系列《Body Meets Dress, Dress Meets Body》在臀部、背部、肩部放置了如小包般的填充物，尝试重新构建身体，带来巨大冲击。这场秀颠覆了传统的美学和服装的实用性。川久保玲在2017年秋冬系列《The Future of Silhouette》中使用泡沫纸、断热材料、地毯布料等，围绕模特制作巨大的雕塑形轮廓，再次赋予身体戏剧性的转变。

设计品牌Victor & Rolf则是创新轮廓的代表。2010年春夏系列推出以网纱材料穿孔并开出锐角的雕塑形轮廓的裙装。这一项目通过将日常看似与时尚无关的物体与衣服结构对比，强调创新的重要性，并提出对服装结构的新方法。

绘图

绘图是时装设计的关键技能。在这个项目中，绘图作为一个工具被引入到设计过程中，以便将你的创意融入其中。时装专业的学生在制作服装之前，会花大量时间模拟广泛的设计开发过程，而绘图贯穿于这一切的流程中。首先，通过绘图和实验来构建自己的视觉语言和研究方法是至关重要的。只有做到这一点，才能进入到样式制作和缝制的阶段。

在这个项目中，我们介绍了一种将观察草图转化为身体独特结构的简单技巧。设计的特点在于如何观察周围环境，以及选择的方式如何影响最终的成型。规模、形态、材料、构造等的想法，都是通过观察草图提炼出来的。在这里，我们还将探讨如何通过轮廓这一语言深入理解身体的形态，以展示、束缚或伪装身体，并思考这种造型过程如何影响身体的感觉、姿态和表现方式。

—— Natsuki Hanyu

设计草稿

设计构图，方案考虑根据照片、素材、材料、想法等绘制草稿。画出主要主题和与之相辅相成的配角之间的关系的粗略草图，并系统地从粗糙的草稿到素描。

制作背景

用溶解的白色油漆进行底色处理，用塑料袋按压摩擦创造纹理效果。等干燥后，将颜料直接挤在画布上，用绘画油和塑料袋涂开，保留颜色变化。用松节油和硬毛刷擦掉部分颜料，擦出道路部分的白色，用刷子清洁剂产生点状效果。最后，确保完全干燥。

调色准备

在画板/调色纸上进行一些颜料的准备和调制。这次主要先调制炭黑、藏蓝、土黄、棕、米色、白色等并准备使用。在中间可以根据自身的想法进行一些颜色的调制和实验。

开始塑造

用黑色与融化的油松散地混合绘制轮廓，在身上涂上米色的底色，用调色刀涂上鲜艳的颜色，把白色涂在脸上，添加木炭以在脸部和头发之间创建边界。用画笔添加腹部的阴影，将白色涂在耳朵上。铅笔在耳边，用铅笔画出头部和身体之间的边界、眼睛，并用铅笔在下巴下方添加阴影，用白色进一步修饰鼻梁。

塑造主体（大致）

如图所示，完成到一定的程度即可。开始塑造其他元素和内容。

其他塑造

作为画面的趣味元素，山、树篱、道路、标志、池塘等。用木炭和调油稀释的黑色颜料勾勒山的轮廓，然后用锋利的雕刻刀刻划，露出底层的白色表现树木，形成强烈的对比。通过木炭和黑颜料调整明暗对比，暗部使用木炭和黑颜料加深，进行直到满意为止。

调整修改

路标的红色，因为颜料太浓，改用了彩铅。山用木炭画出轮廓，涂上调油稀释的黑色，增加深度感。最后重新将主体进行优化和深入塑造，将细节丰富起来，使得主体更加明确和清晰，吸引目光。